To Listen To 2023
Festival dell’ascolto sperimentale.
Comunicato stampa
TO LISTEN TO, il Festival dell’ascolto sperimentale, arriva alla sua seconda edizione, mantenendo come focus
l’ascolto e l’esplorazione del materiale sonoro nelle sue molteplici forme. Un Festival slegato da generi specifici
dunque, fatto di concerti fuori dall’ordinario, talk che esplorano territori inconsueti, installazioni sonore originali,
workshop a misura di bambini.
Un Festival diffuso ideato dalla comunità SMET, la Scuola di Musica Elettronica del Conservatorio, che crea
connessioni e collaborazioni con diverse realtà sul territorio.
Un Festival capace di sorprendere con un programma fatto di musicisti, strumenti e composizioni inusuali:
dagli intonarumori futuristi di Luciano Chessa con The Orchestra of Futurist Noise Intoners che propongono
nuove composizioni appositamente commissionate (a Blixa Bargeld, Elliott Sharp, Teho Teardo, Pauline
Oliveros tra gli altri), alla radio a onde corte e agli strumenti virtuali realizzati dall’Ensemble Elettroacustico
SMET per “Spiral” di Karlheinz Stockhausen, e ancora alle partiture ispirate ai rudimenti dello skateboard di
Jennifer Walshe realizzate dagli Esecutori di Metallo su Carta e DJ Balli. Dai feedback che risuonano
nell’esecuzione di “Wave Train” di David Behrman o tramite le waterbowl di Tomoko Sauvage ad un viaggio
esplorativo attraverso le possibilità acustiche delle percussioni: grancasse, batterie, vibrafoni e quant’altro,
spazializzate o amplificate, con Stanislas Pili, Nicholas Remondino e Sebastiano De Gennaro. Dalla computer
music di James Dashow alla chitarra sarda modificata di Paolo Angeli, passando per i nastri di Jérôme
Noetinger.
Per questo secondo anno, in linea con la prima edizione, il Festival continua a collaborare con varie realtà del
territorio cittadino, in primis le Gallerie d’Italia di Intesa Sanpaolo, main partner del Festival, che apre le porte
del museo torinese per l’anteprima del Festival ad una ricca tre giorni di concerti, di dialoghi sul tema
dell’ascolto in cui si confronteranno musicisti e accademici (Luciano Chessa/Gelsomina Spione, Enrico
Gabrielli, Francesco Fusaro, Sebastiano De Gennaro/Elvira Di Bona, Nicholas Remondino/Monica Bucciarelli
e Andrea Valle) e di laboratori per bambini dai 6 ai 10 anni (a cura di Guglielmo Diana e Giulia Impache).
Michele Coppola, Executive Director Arte, Cultura e Beni Storici Intesa Sanpaolo e Direttore Gallerie d'Italia ha
dichiarato: "Anche in questa occasione siamo al fianco di un'originale iniziativa torinese a cui partecipiamo
attivamente con una tre giorni di musica, incontri e laboratori ospitati in una cornice di inaspettata bellezza. Le
Gallerie di Piazza San Carlo rafforzano il proprio ruolo di spazio vivo che accoglie, promuove e racconta nuove
espressioni della creatività, lavorando in dialogo continuo con la città e in collaborazione con istituzioni, artisti e
professionisti che condividono un approccio aperto, innovativo e inclusivo dell'offerta culturale".
In partenariato con Il Piccolo Cinema e il Dipartimento Studi Umanistici dell’Università di Torino, all’interno del
Festival Arena Manin, verranno invece proposte delle sonorizzazioni elettroacustiche originali di film
provenienti dalla cineteca del Museo Nazionale del Cinema di Torino e dalla Fondazione Home Movies -
Archivio Nazionale del Film di Famiglia di Bologna.
A Flashback Habitat si terranno due workshop a cura di Martin Pas Synth Shop e di Jérôme Noetinger oltre a
una sessione d’ascolto a cura della SMET community. Nella splendida cornice di Villa della Regina si terrà
infine il concerto di Jérôme Noetinger.
Non da ultime le collaborazioni con il Circolo del Design e la Galleria Guido Costa Projects che ospiteranno,
insieme al Conservatorio, le installazioni sonore di Giuseppe Chiari (prodotta dal Centro Tempo Reale di
Firenze), Jacopo Foschi e Giovanni Corgiat Mecio.
Ricapitolando, tre giorni di anteprima alle Gallerie d’Italia - Torino di Intesa Sanpaolo, venerdì 22, sabato 23 e
domenica 24 settembre.
A seguire arrivano gli Off, lunedì 25 e martedì 26 a Flashback Habitat e ancora martedì 26 settembre presso
Villa della Regina e mercoledì 27 per Arena Manin.
Infine il Festival: giovedì 28, venerdì 29, sabato 30 settembre presso la sala concerti del Conservatorio.
Tutti gli appuntamenti sono ad entrata gratuita, tranne il concerto a Villa della Regina a cui sarà possibile
accedere con il biglietto di entrata al museo e i workshop a Flashback Habitat che richiedono una tessera
associativa.
LINK AL PROGRAMMA TO LISTEN TO 2023
ARTISTI
Paolo Angeli
Paolo Angeli, chitarrista, è l’ideatore di una vera e propria chitarra orchestra: 25 corde, ibrido tra chitarra
baritono, violoncello e batteria, dotato di martelletti, pedaliere, eliche a passo variabile. Con questa singolare
creazione il musicista sardo rielabora, improvvisa e compone una musica inclassificabile, sospesa tra free
jazz, folk noise, pop minimale e post-rock.
Considerato uno dei più importanti musicisti 'innovatori con radici' della scena mondiale, suona regolarmente
nei più importanti festival e teatri di tutti i continenti. Ha improvvisato e collaborato con Fred Frith, Iva Bittova,
Hamid Drake, Evan Parker, Antonello Salis, Pat Metheny, John Rose, ect.
Luciano Chessa e Orchestra of Futurist Noise Intoners
Luciano Chessa è compositore, direttore d'orchestra, artista audiovisivo, performance artist e storico della
musica.
Lo spettacolo con la sua Orchestra of Futurist Noise Intoners ha registrato il tutto esaurito in spazi come il
Rockefeller Center di New York, il RedCat di Los Angeles, il New World Center di Miami, il Radial System per
Maerzmusik-Berliner Festspiele, l'ArtScience Museum di Singapore e il Teatro Comunale di Lisbona, e nel
2019 è stato salutato dal New York Times come uno dei migliori eventi dell'anno.
James Dashow
James Dashow dedica la sua principale attività compositiva alla computer music, spesso in combinazione con
esecutori dal vivo. I suoni elettronici con cui lavora sono il risultato di una trentennale attività di ricerca, sfociata
nella creazione di un suo linguaggio di sintesi, MUSIC30, ed un suo metodo di composizione, il Sistema Diadi.
E' stato uno dei fondatori del Centro Sonologia Computazionale di Padova e ha ricevuto numerosi premi e
commissioni da noti enti e istituzioni prestigiose tra cui il Festival International de Musique Experimentale di
Bourges, la National Endowment for the Arts (USA), la Biennale di Venezia, la Rockefeller Foundation, Audio
Box della RAI Radio3, Ars Electronica di Linz, la Fromm Foundation della Harvard University, la Guggenheim
Foundation tra gli altri.
Sebastiano De Gennaro
Sebastiano De Gennaro è multi-percussionista, rumorista e compositore. In vent’anni di carriera ha suonato in
più di sessanta dischi; ha inoltre all’attivo sei album solisti e sei con l’ensemble Esecutori di Metallo su Carta
da lui fondato assieme ad Enrico Gabrielli. E’ attivissimo nella diffusione ed esecuzione del repertorio
contemporaneo in ambienti non accademici.
In ambito contemporaneo ha collaborato con Simone Beneventi, Zaum Percussion, Francesco Dillon, Terry
Riley, Azio Corghi, Der Maurer, Dario Buccino, Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, Naqqara Ensemble.
Come batterista e percussionista collabora stabilmente con Daniele Silvestri e Baustelle.
Ensemble Elettroacustico SMET
L’Ensemble Elettroacustico SMET si è formato nel 2011 attorno alla Scuola di musica elettronica del
Conservatorio di Torino. L’ensemble, formato da allievi ed ex-allievi, ha avuto negli ultimi anni l’opportunità di
lavorare con diversi compositori e musicisti che sono stati ospitati dalla Scuola tra cui Nicolas Collins, Phill
Niblock, Giancarlo Schiaffini, Jean-François Laporte, Uri Caine. Ha al proprio attivo diverse realizzazioni di
storici lavori della musica del secondo 1900 come Mikrophonie I e Plus-Minus di Stockhausen, Rainforest IV di
David Tudor, The Queen of the South e Gentle Fire di Alvin Lucier, e svariati lavori elettroacustici di John Cage
e Luigi Nono oltre a Transición II e Acustica di Kagel con la quale ha vinto il Premio delle Arti del MUR del
2018.
19’40” Esecutori di metallo su carta (Enrico Gabrielli, Sebastiano De Gennaro, Francesco Fusaro) + Dj
Balli
Esecutori di Metallo su Carta è un ensemble di musica anticlassica fondato nel 2016 da Enrico Gabrielli e
Sebastiano De Gennaro. La formazione è specializzata nell’esecuzione di musica di diversi generi e stili con
un approccio anti-accademico. L’ensemble è formato da musicisti che provengono da ambienti diversi: musica
classica, rock, contemporanea, elettronica. Esecutori di Metallo su Carta accompagna dal vivo artisti della
scena indie e rock, incide colonne sonore per film e videogiochi e predilige le performance multidisciplinari.
Jérôme Noetinger
Jérôme Noetinger è un compositore, improvvisatore e sound artist che lavora con dispositivi elettroacustici
(come il registratore a bobina a nastro Revox B77), sintetizzatori analogici, mixer, altoparlanti, microfoni, vari
oggetti elettronici domestici d’uso quotidiano e home made electronics.
Si esibisce sia da solista che in ensemble (Cellule d'Intervention Metamkine, Le Un, Hrundi Bakshi, Les
Sirènes), e collabora spesso (Sophie Agnel, Angelica Castello, Antoine Chessex, Lionel Fernandez, Lionel
Marchetti, Anthony Pateras, Anne-Laure Pigache, Aude Romary).
Stanislas Pili
Stanislas Pili si dedica a progetti di musica sperimentale, teatro musicale, multimedia e improvvisazione.
Lavora come esecutore e compositore senza mettere barriere tra i ruoli che assume. Nel suo lavoro, il suono e
gli elementi visivi sono composti in parallelo e utilizzati liberamente senza una gerarchia tra i vari media:
oggetti preparati, dispositivi elettroacustici, video e luci sono co-protagonisti con il performer.
Si è esibito in stagioni e festival come Manifeste IRCAM Paris, Gare du Nord Basel, SMC Lausanne, Sonic
Matter Zürich, EXIT Montevideo, Acht Brücken Köln, Milano Musica e Echoraum Wien. Le sue composizioni
sono state eseguite da altri performers in festival come BAM Berlin, Spazio Musica Cagliari, IGNM Zürich e
Archipel Genève.
Nicholas Remondino
Nicholas Remondino è un percussionista, sound artist e improvvisatore italiano. Collabora con Stefano
Battaglia in progetti sostenuti dalla prestigiosa Accademia Chigiana di Siena, come il Tabula Rasa Ensemble e
Silentium Ensemble (con Theo Bleckmann e Walter Prati). I suoi progetti principali sono LAMIEE. che lo vede
coinvolto come compositore e produttore (pubblicando album per numerose etichette discografiche
internazionali come la Shhpuma/Clean Feed) e il Dròlo Ensemble di cui è direttore. Collabora anche con
produttori e musicisti come IOSONOUNCANE, Vieri Cervelli Montel, Any Other e con improvvisatori come
Michel Doneda e Michele Anelli (Vorti Trio).
Tomoko Sauvage
Tomoko Sauvage (JP/FR) è una musicista e sound artist nota per la sua lunga sperimentazione con strumenti
che combinano acqua, ceramica, amplificazione subacquea ed elettronica. La sua ricerca si fonda su pratiche
di performance dal vivo che abbracciano le dinamiche imprevedibili dei materiali. Incorporando gesti rituali,
improvvisa giocosamente con gli ambienti, usando il caso come metodo compositivo. Sue performance e
installazioni sono state presentate a RIBOCA, V&A Museum, Manifesta, Museo Reina Sofia, Roskilde Festival,
Sharjah Art Foundation, Centre Pompidou Metz e Nyege Nyege Festival, tra gli altri.
TO LISTEN TO Festival è un progetto di SMET - Scuola di Musica Elettronica del Conservatorio di Torino
| con il sostegno di Intesa Sanpaolo e Gallerie d'Italia - Main Partner - e di Fondazione Compagnia di San
Paolo | con il patrocinio di Regione Piemonte, Consiglio Regionale del Piemonte, Città di Torino,
Università degli Studi di Torino - Dipartimento Studi Umanistici | partner Direzione regionale Musei
Piemonte - Villa della Regina, Museo Nazionale del Cinema di Torino, Il Piccolo Cinema, Arena Manin
Torino, Flashback Habitat, Martin Pas, Circolo del Design, Galleria Guido Costa Projects, Fondazione
Home Movies - Archivio Nazionale del Film di Famiglia di Bologna, Tempo Reale, Performa Biennal
New York | media partner Battiti - Rai Radio 3
