Sophie Franza – L’Établi

marina bastianello gallery è lieta di presentare la mostra dell’artista francese Sophie Franza l’Établi, con testo critico di Bruno di Biase.

Comunicato stampa

L’É tabli (Il banco di lavoro) è una serie di 93 dipinti di uguali dimensioni, 35x50 cm, che
rappresentano ognuno un oggetto di un insieme che in un dato momento si è venuto a
trovare sul banco di lavoro di Sophie Franza, strumenti di lavoro o oggetti casuali.
Secondo il modus operandi proprio all'artista, ogni elemento è stato estratto dal suo luogo
originario e fotografato in bianco e nero in un contesto neutro, nell'arco di una sola
giornata, seguendo il trascorrere della luce naturale, poi di quella artificiale.
Ogni immagine fotografica è stata poi fotocopiata più volte in scala via via più maggiorata.
Infine, la fotocopia finale è servita da modello per la trasposizione pittorica dell'immagine
sulla tela.
Franza nel suo fare arte rende il processo tecnico di cattura, trasformazione e alterazione
dell'immagine parte sostanziale della sua poetica.
Il confronto diretto è con l'immagine fotografica, con la quale l'artista si intrattiene in un
corpo a corpo per rivendicare l'autonomia e la insostituibilità della figurazione pittorica nel
processo di conoscenza del reale.
Mediante le stesse armi della fotografia, la tecnica, usata nella sua capacità di
straniamento della realtà oggettiva, Sophie Franza costruisce la sua poetica
dell'immagine, in cui lo scivolamento del referente pittorico dall'oggetto reale all'immagine
fotografica e infine alla fotocopia, agisce in questo senso come "dé tournement" delle
tecniche di riproduzione della realtà e dell'opera, lasciando aperto l'interrogativo sul reale e
la sua rappresentabilità .
Nata a Grenoble (Francia), vive e lavora tra la Francia e Venezia. Dopo studi di grafica a Parigi, nel 1996 si
Diploma all’accademia di Belle Arti di Roma. Si trasferisce a Venezia nel 1997. Sophie Franza sviluppa la sua
ricerca sul rapporto tra riproduzione e rappresentazione delle immagini, in un gioco di rimandi e di
interrogazioni tra pittura e fotografia attraverso l’esplorazione dei temi classici della storia dell'arte (paesaggi,
nature morte, ritratti, soggetti storici...) e delle forme che assumono nella contemporaneità (media, archivi
privati). L'effetto ambiguo e straniante delle sue immagini sono il marchio dell'affermata differenza tra la
registrazione fotografica della realtà dell'obiettivo e la rappresentazione pittorica dell'occhio e la mano
dell’artista. Espone tra la Francia e l’Italia. È presente in numerose collezioni private francesi e italiane. Espone
tra la Francia e l'Italia. È presente in numerose collezioni private francesi e italiane.