Mario Ceroli – La meraviglia

Una personale dell’artista Mario Ceroli (Castel Frentano, Chieti, 1938), le cui sperimentazioni visive e formali sono restituite
in un prezioso affondo intitolato La meraviglia.

Comunicato stampa

Cardi Gallery presenta, da martedì 20 febbraio a sabato 6 aprile 2024, una personale dell’artista
Mario Ceroli (Castel Frentano, Chieti, 1938), le cui sperimentazioni visive e formali sono restituite
in un prezioso affondo intitolato La meraviglia.
L’esposizione coinvolge una selezione di sedici opere, molte delle quali raramente presentate al
pubblico, che ripercorrono la pratica artistica di Mario Ceroli, focalizzandosi in particolare sulla
produzione degli anni ’70 e ’80. In mostra negli spazi di Cardi Gallery otto monumentali sculture
della serie Discorsi platonici sulla geometria e otto quadri di materia, che tracciano una sintesi
nella ricerca dell’artista fortemente caratterizzata da una sapiente lavorazione del legno e da una
forte tensione alla reinterpretazione dell’iconografia classica in un’ottica contemporanea.
Il percorso espositivo è concepito per offrire al visitatore uno scorcio nella ricca produzione
artistica di Mario Ceroli, spaziando dalla ricerca scultorea alla lavorazione delle opere a parete.
Il piano terra di Cardi Gallery è riservato alle otto imponenti opere della serie Discorsi
platonici sulla geometria, ciascuna delle quali è stata realizzata dall’artista tra il 1985 e il 1990 in
legno di pino di Russia e alta fino a 3 metri.
Protagonista della serie è la figura del gigante, rappresentato nell’atto di trasportare il fardello di una
selezione di imponenti figure geometriche in cui l’artista rintraccia un riferimento diretto al piano
platonico delle idee citato nel titolo. Il modello classico di riferimento del ciclo è il mito di Atlante, il
titano punti dagli dei per la propria arroganza e costretto a portare sulle proprie spalle il peso del
mondo. Traendo ispirazione dall’iconografia tradizionale che vede il proprio esempio fondamentale
nell’Atlante Farnese del II secolo d.C., Mario Ceroli raffigura i suoi giganti in pose che trasmettono
un senso di sofferenza e fatica, traducendone al contempo i muscoli e il corpo in forme modulari che
rimandano ai cubi, coni, prismi e piramidi che sono condannati a trasportare.
Il percorso prosegue al piano superiore con una disamina focalizzata sui quadri di materia, cui
l’artista si dedica dalla fine degli anni ’70. Le forme e colori del legno, spesso non lavorato, sono
nuovamente protagoniste di opere come La Foresta Analoga, Pier Delle Vigne, Prova
d’Orchestra e Inferno, che coniugano arbusti, tronchi e ramoscelli nella costruzione di sagome
geometriche che eludono la bidimensionalità del dipinto e rivelano una costante cura nella
lavorazione dei materiali.
In un connubio di materiali che ricordano l’arte povera e significati che si accostano all’arte
concettuale, Mario Ceroli accoglie la lezione di artisti come Giulio Paolini, Jannis Kounellis o Claudio
Parmiggiani e mantiene una propria autonomia stilistica, amplificata in termini di potenza drammatica
e monumentale.
CONTATTI PER LA STAMPA
PCM Studio di Paola C. Manfredi
Via Carlo Farini, 70 - 20159 Milano
www.paolamanfredi.com | [email protected]
Federica Farci | [email protected] | +39 342 051 5787
Elvira Perlingieri | [email protected] | +39 349 438 3062
MARIO CEROLI
Nato nel 1938 a Castel Frentano (Chieti), formatosi a Roma all’Istituto d'Arte, con insegnanti quali
Fazzini, Leoncillo e Colla, dedicatosi in primo luogo alla ceramica, Ceroli ha avuto un esordio
precoce e felice, vincendo nel 1958 il premio per la Giovane Scultura alla Galleria Nazionale d'Arte
Moderna di Roma tra i membri della giuria figurava anche Cesare Brandi. In questi anni affina la sua
arte lavorando la ceramica presso lo studio del suo insegnante Leoncillo. Successivamente Ceroli
si dedica al legno per porre l'accento sull'elemento primario, sul senso emergente delle cose reali,
sul valore simbolico dell'opera, sul gesto fondante dell'artista. Ha così destituito del suo valore il
materiale aulico e "nobile" della scultura, investendo di una nuova e forte capacità di
rappresentazione il materiale naturale e povero. Contrariamente a quanto si continua a scrivere, non
usa tuttavia il legno delle casse da imballaggio, ma più semplicemente legno grezzo. Sviluppa
parallelamente curiosità per i vari materiali naturali quali la terra, il vetro e il ghiaccio.
Nel 1966 si è affermato sulla scena internazionale alla Biennale di Venezia vincendo il Premio Gollin
per Cassa sistina. Nello stesso anno si trasferisce a New York dove rimane fino al 1968.
Ha lavorato intensamente anche per allestimenti scenografici di grande importanza per il teatro di
prosa e musicale. Così scrive Cesare Brandi commentando la scenografia del Riccardo III di
Shakespeare realizzata da Ceroli: è riuscito a dare unità visiva occasioni sceniche sempre nuove a
questo tumultuoso succedersi di assurdi quadri tragici: non ha fatto dei fondali, ha creato il vero
protagonista di tutto il dramma.
Il frutto della sua arte è visibile anche grazie alla realizzazione di importanti opere pubbliche come Il
cavallo della RAI di Saxa Rubra, La casa del Nettuno a Bologna, la Chiesa e il Teatro a Porto
Rotondo, L'uomo di Leonardo Vinci all'Aeroporto di Fiumicino, la Chiesa di Tor Bella Monaca a
Roma, la Chiesa di Napoli al Centro Direzionale, L'Albero della Vita per il Sestriere.
Vive e opera attivamente a Roma.
CARDI GALLERY
Cardi Gallery - originariamente "Galleria Cardi" - è stata fondata a Milano nell'aprile del 1972 da
Renato Cardi per promuovere il lavoro di quegli artisti italiani moderni e contemporanei che aveva
iniziato a collezionare in modo preveggente alla fine degli anni Sessanta. Renato costruì un'illustre
collezione che comprendeva artisti come Cy Twombly, Lucio Fontana, Piero Manzoni e molti altri,
tutti relativamente sconosciuti all'epoca, e nel corso degli anni acquisì opere che spaziavano dall'Arte
Povera allo Spazialismo. Grazie alla sua inestinguibile passione per l'arte e al successivo successo
della Cardi Gallery, Renato si guadagnò la reputazione di paladino criticamente impegnato degli
artisti in via di sviluppo, contribuendo in modo significativo a lanciare molte delle loro carriere. Oggi,
guidata dal figlio di Renato, Nicolò, Cardi Gallery continua a plasmare il panorama culturale della
sua città natale, Milano, e dal 2015 anche di Londra, la sua seconda casa. Presenta un programma
regolare di mostre di qualità museale, ognuna delle quali è accompagnata da un catalogo
accademico o da una monografia d'artista, spesso con testi di eminenti critici internazionali.
Inoltre, Cardi Gallery espone alle principali fiere d'arte internazionali in Asia, Europa e Nord America.
Le sue presentazioni si concentrano su opere maestre di artisti appartenenti a movimenti come l'Arte
Povera, il Minimalismo e il Gruppo Zero, parte del vasto inventario di Cardi che comprende l'Arte
Moderna Italiana, il Dopoguerra e l'arte contemporanea. La competenza specialistica unica della
Cardi Gallery nell'ambito dell'Arte Moderna Italiana, del Dopoguerra e dell'Arte Contemporanea, in
particolare nell'Arte Povera, nel Minimalismo e nel Gruppo Zero, non solo ha contribuito a plasmare
mostre significative attraverso il suo programma di prestiti internazionali ai musei, ma ha anche
costruito alcune delle collezioni private più raffinate e storicamente importanti in Europa, nelle
Americhe e nell'Estremo Oriente