Alessandro Sciaraffa – Sinfonia Quadridimensionale

La mostra propone una raccolta di nuovi lavori che esplorano in profondità le intersezioni tra suono, luce, materia e spazio, offrendo al pubblico un’esperienza immersiva unica nel suo genere.

Comunicato stampa

La Galleria Mazzoli è lieta di annunciare Sinfonia Quadridimensionale, la prima personale di Alessandro Sciaraffa nella sede di Modena.
La mostra propone una raccolta di nuovi lavori che esplorano in profondità le intersezioni tra suono, luce, materia e spazio, offrendo al pubblico un’esperienza immersiva unica nel suo genere.
Attraverso una serie di opere che combinano estremo rigore formale e intensa forza evocativa, Sciaraffa indaga il rapporto tra individuo e cosmo, creando un dialogo intimo e profondo con i visitatori. Il titolo della mostra, Sinfonia Quadridimensionale, esprime l’ambizione dell’artista di andare oltre i confini tradizionali della rappresentazione, abbracciando il tempo come quarta dimensione e trasformando lo spazio espositivo in un autentico organismo pulsante.
In mostra, tamburi rettangolari realizzati con trame di pelle e ottone convivono con campane tubolari capaci di generare vibrazioni armoniche che si espandono nell’ambiente. Ogni opera non è solo un oggetto, ma è parte di un’orchestrazione più ampia, che stimola la riflessione collettiva e personale attraverso la partecipazione attiva del pubblico.
Ogni opera presentata contribuisce a un'esperienza unificata che evoca un caleidoscopio di sensazioni: dalla calma meditativa al senso di vastità cosmica, dalla curiosità esplorativa alla profonda connessione interiore. Quadrilateri, cerchi e linee scandiscono lo spazio, mentre l'interazione tra suoni e vibrazioni tangibili crea un ambiente che trasporta i visitatori in una dimensione dove il tempo sembra sospeso e lo spazio diventa una cassa di risonanza per emozioni e pensieri.
Conosciuto a livello internazionale per la sua capacità di intrecciare arte, scienza e filosofia, Alessandro Sciaraffa trasforma la Galleria Mazzoli in un paesaggio sensoriale, dove i cinque elementi della natura – aria, terra, fuoco, acqua ed etere – danno vita a un dialogo cosmico. Questo approccio trova ulteriore espressione in The Flower of Mars, un progetto artistico interplanetario che esplora l’equilibrio universale attraverso cinque fasi di crescita, culminando nel gesto visionario di piantare un seme sulla superficie di Marte.
L'attivazione del pubblico diventa elemento centrale: l'interazione diretta con le opere invita a esplorare le vibrazioni tangibili, trasformando ogni partecipante in co-creatore di un'esperienza unica e irripetibile.

NOTE BIOGRAFICHE
Nato a Torino nel 1976, Alessandro Sciaraffa è un artista multidisciplinare, la cui attività si concentra sulla creazione di installazioni sonore, sculture interattive e opere multimediali che esplorano la percezione sensoriale e le interazioni tra il suono, la luce e lo spazio. Il suo lavoro coniuga la tecnologia con una riflessione poetica sul tempo, lo spazio e l’esperienza corporea in cui il pubblico ha un ruolo centrale.
Sue mostre personali sono state presentate in numerosi contesti nazionali e internazionali tra cui la Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia (2024), lo State Art Museum of the Republic of Kazakhstan Abilkhan Kasteev, Almaty, Kazakistan (2022), la Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Torino (2021), L’Hermitage, San Pietroburgo (2019), la Galerie Mazzoli, Berlino (2017), la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (2016), la Galleria Giorgio Persano (2014) e ha esposto le sue opere in mostre collettive presso il MAXXI, Roma e l’Italian Cultural Institute di Madrid (2024), il Chiostro del Bramante, Roma (2023), la Fondazione Merz, Torino e la Triennale di Milano (2018).
Vive e lavora a Torino.

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Mazzoli Gallery is pleased to announce Sinfonia Quadridimensionale, Alessandro Sciaraffa's first solo exhibition at the Modena venue.
The exhibition features a collection of new works that explore in depth the intersections of sound, light, matter and space, offering the public a unique immersive experience.
Through a series of works that combine extreme formal rigor and intense evocative power, Sciaraffa investigates the relationship between the individual and the cosmos, creating an intimate and profound dialogue with visitors. The title of the exhibition, Sinfonia Quadridimensionale (It., Quadrimensional Symphony), expresses the artist's ambition to go beyond the traditional boundaries of representation, embracing time as the fourth dimension and transforming the exhibition space into an authentic pulsating organism.
In the exhibition, rectangular drums made of leather threads and brass coexist with tubular bells capable of generating harmonic vibrations that expand into the environment. Each work is not just an object, but part of a larger orchestration that stimulates collective and personal reflection through the active participation of the public.
Each work presented contributes to a unifying experience that evokes a kaleidoscope of sensations: from a meditative calm to a sense of cosmic vastness, from exploratory curiosity to a deep inner connection. Quadrilaterals, circles and lines punctuate the space, while the interplay of sounds and tangible vibrations creates an environment that transports visitors to a dimension where time seems suspended and space becomes a sounding board for emotions and thoughts.
Known internationally for his ability to interweave art, science and philosophy, Alessandro Sciaraffa transforms Galleria Mazzoli into a sensory landscape, where the five elements of nature - air, earth, fire, water and ether - give rise to a cosmic dialogue. This approach finds further expression in The Flower of Mars, an interplanetary art project that explores universal balance through five stages of growth, culminating in the visionary gesture of planting a seed on the surface of Mars.
Audience activation becomes a central element: direct interaction with the works invites exploration of tangible vibrations, turning each participant into a co-creator of a unique and unrepeatable experience.

BIOGRAPHICAL NOTES
Born in Turin, Italy in 1976, Alessandro Sciaraffa is a multidisciplinary artist whose work focuses on the creation of sound installations, interactive sculptures and multimedia works that explore sensory perception and the interactions between sound, light and space. His work combines technology with poetic reflection on time, space and bodily experience in which the audience plays a central role.
His solo exhibitions have been presented in numerous national and international contexts including the Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice (2024), the State Art Museum of the Republic of Kazakhstan Abilkhan Kasteev, Almaty, Kazakhstan (2022), the Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Turin (2021), L'Hermitage, St. Petersburg (2019), Galerie Mazzoli, Berlin (2017), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (2016), Galleria Giorgio Persano (2014), and has exhibited his works in group shows at MAXXI, Rome and the Italian Cultural Institute, Madrid (2024), Chiostro del Bramante, Rome (2023), Fondazione Merz, Turin and the Milan Triennale (2018).
He lives and works in Turin.