Novità editoriali: 6 nuovi libri da non perdere in libreria prima di Natale
Questa selezione di nuove uscite editoriali vuole offrire uno sguardo su volumi che spaziano tra arte, filosofia, cultura digitale e critica sociale. Dai saggi dedicati a figure come Suzanne Lacy e Giuseppe Pietroniro, passando per le riflessioni sui media digitali di Mike Watson e sulle pratiche artistiche socialmente impegnate di Visible: Art as Policies for Care, fino alle riflessioni sull’arte di […]
Questa selezione di nuove uscite editoriali vuole offrire uno sguardo su volumi che spaziano tra arte, filosofia, cultura digitale e critica sociale. Dai saggi dedicati a figure come Suzanne Lacy e Giuseppe Pietroniro, passando per le riflessioni sui media digitali di Mike Watson e sulle pratiche artistiche socialmente impegnate di Visible: Art as Policies for Care, fino alle riflessioni sull’arte di Andrian Paci e sulla pittura di Gilles Deleuze.
Per punti
Tutta l’opera di Suzanne Lacy in un libro
L’emancipazione del mondo. Suzanne Lacy e la forma della comunità di Pietro Gaglianò è un saggio che esplora il cuore dell’opera dell’artista statunitense Suzanne Lacy. Pubblicato nella collana Figure dell’arte, il volume si concentra sulla capacità di Lacy di tessere vaste narrazioni partendo dalla vita quotidiana di donne e uomini comuni, evidenziando la centralità dell’apprendimento e della scoperta del potenziale umano. Gaglianò approfondisce la dimensione politica dell’arte di Lacy, una pratica che interroga le relazioni tra il sistema dell’arte, l’attivismo, i social studies e lo spazio pubblico. L’autore sottolinea come il lavoro di Lacy sia permeato da una visione orizzontale e antigerarchica, che rifiuta la trasmissione unidirezionale del sapere per favorire relazioni di scambio e collaborazione.
Pietro Gaglianò, L’emancipazione del mondo. Suzanne Lacy e la forma della comunità
Edizioni Kappabit, 2024
pag. 112, € 15,00
ISBN 9791280058300
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Incanti, il settimanale sul mercato dell'arte Informazioni, numeri, tendenze, strategie, investimenti, gallerie e molto altro.
Render, il bisettimanale sulla rigenerazione urbana Nuovi progetti, tendenze, strategie virtuose, storie da tutto il mondo, interviste e molto altro.
Le “Lezioni” di Adrian Paci
Le Lezioni di Adrian Paci rappresentano un dialogo intimo tra la storia dell’arte e la dimensione personale dell’artista. Senza mai affrontare direttamente il proprio lavoro, Paci utilizza la sua biografia per selezionare i temi, gli artisti e le opere da raccontare, tracciando un percorso che riflette sui motivi che lo hanno portato a scegliere il mestiere dell’artista. Il volume esplora l’opera d’arte come una necessità, intrecciando narrazione e riflessione, in un discorso che illumina il rapporto tra l’artista e la tradizione, tra il personale e l’universale. Un libro che invita a ripensare la storia dell’arte come una serie di connessioni profonde e vitali.
Adrian Paci, Le (mie) storie dell’arte
Quodlibet, 2024
pag. 160, € 22,00
ISBN 9788822922847
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Un libro sul potenziale trasformativo delle pratiche artistiche sociali
Visible: Art as Policies for Care – Socially Engaged Art (2010–ongoing) esplora il potenziale trasformativo delle pratiche artistiche socialmente impegnate, raccogliendo contributi di oltre cinquanta artiste/i e collettivi. Frutto della ricerca curatoriale di Martina Angelotti, Matteo Lucchetti e Judith Wielander, il volume traccia quindici anni di progetto Visible, approfondendo il rapporto tra arte e sfera pubblica.
Immaginato come una pubblicazione polifonica, il libro include contributi di artiste/i, curatrici/ori, giornaliste/i e attiviste/i, offrendo strumenti per comprendere il ruolo dell’arte nella costruzione di politiche culturali e di cura. Attraverso dialoghi, assemblee e una cronologia di incontri (2013–2023), Visible evidenzia le connessioni translocali che trasformano l’arte socialmente impegnata in un movimento globale.
Visible: Art As Policies for Care – Socially Engaged Art (2010—ongoing) a cura di Martina Angelotti, Matteo Lucchetti e Judith Wielander
NERO Editions, 2024
pag. 334, € 28,00
ISBN 978-88-8056-281-8
La monografia Giuseppe Pietroniro
La monografia Giuseppe Pietroniro, curata da Giuliana Benassi e pubblicata da Silvana Editoriale, offre una narrazione visiva e testuale dell’opera dell’artista, esplorando il concetto di spazio come chiave interpretativa centrale. Organizzata in capitoli tematici, la pubblicazione include contributi di autori come Francesco Stocchi, Manuel Orazi, Jelena Todorović e Davide Ferri, delineando un percorso non cronologico ma concettuale. Le opere di Pietroniro, con tratti ludici e magici, sfidano le convenzioni spaziali e temporali, portando lo spettatore in un universo fluido dove prospettive e geometrie perdono stabilità. Questo approccio riflette i rapidi cambiamenti degli ultimi decenni e la percezione di precarietà che caratterizza il vivere contemporaneo. La monografia, attraverso immagini e testi, cattura la poetica di Pietroniro e la colloca all’interno del panorama artistico italiano, restituendo uno spaccato di una generazione che ha attraversato profondi mutamenti sociali e culturali.
Giuseppe Pietroniro a cura di Giuliana Benassi
Silvana Editoriale, 2024
pag. 280, € 39,00
ISBN 9788836651207
Il ruolo dei meme nella nostra vita
Mike Watson, in questo volume, indaga il ruolo dei meme e dei media digitali nella nostra vita contemporanea, concentrandosi su come siano diventati centrali durante la pandemia, “l’anno che non ha avuto luogo”. Partendo dal lavoro di Mark Fisher – tra cui i suoi meme, video su YouTube e podcast del blog k-punk – e dalle teorie della seconda generazione della Scuola di Francoforte, Watson esplora il modo in cui i media digitali hanno plasmato la nostra percezione del tempo e della realtà durante i lockdown.
Il libro offre un’analisi incisiva di un periodo in cui la vita sembrava sospesa, mentre tutti eravamo connessi e osservavamo una realtà in trasformazione. Una lettura che unisce riflessione filosofica e critica sociale, rivelando come la cultura digitale abbia ridefinito la nostra quotidianità in un momento storico unico.
Mike Watson, I meme e Mark Fisher
Meltemi, 2024
pag 136, € 12,00
ISBN 9791256151042
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Otto lezioni di Gilles Deleuze
Sulla pittura di Gilles Deleuze raccoglie otto lezioni tenute dal filosofo francese tra marzo e giugno 1981, dedicate interamente alla pittura. Trascritte e annotate, queste lezioni affrontano questioni fondamentali: il rapporto tra la pittura e il caos, il significato del monocromo, il ruolo del colore, la natura di una linea senza contorno e la definizione di uno spazio ottico puro.
Attraverso l’analisi di artisti come Cézanne, Van Gogh, Turner, Klee, Pollock, Bacon e Caravaggio, Deleuze discute concetti filosofici chiave quali codice, diagramma, figura, analogia e modulazione, rinnovando il modo in cui comprendiamo l’attività creativa. Questo volume offre una prospettiva radicale e profonda sul legame tra filosofia e arte, rendendolo imprescindibile per chi desidera esplorare le basi teoriche della pittura.
Gilles Deleuze, Sulla pittura
Einaudi, 2024
pag. 320, € 25,00
ISBN 9788806264345
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