Storia militante dell’arte
Torna in libreria, aggiornato, “Arte dal 1900”, e in questa seconda edizione si spinge fino al 2010. Il gotha della critica d'arte riunito per un "antimanuale" utilissimo e attendibile proprio perché schierato e trasversale.
Nonostante le apparenze, Arte dal 1900 non è un’enciclopedia né un manuale classicamente inteso. È una storia dell’arte dal XX secolo a oggi impostata metodicamente, ma anche militante, trasversale, inconsueta. E perciò più significativa dei soliti volumi.
Il gruppo di autori (Rosalind Krauss, Benjamin Buchloch, Hal Foster, Yve-Alain Bois) rappresenta il gotha della critica intesa nel senso più alto del termine: quella che legge l’arte come un fenomeno sfaccettato, niente affatto slegato dalla cultura in senso ampio e dalla filosofia, e tantomeno slegato dalle istanze storiche e sociali. Ai quattro si aggiunge in questa nuova edizione David Joselit, erede del loro lavoro decennale, attivissimo sulle pagine di October e Artforum.
Il sottotitolo è significativo: “Modernismo, Antimodernismo, Postmodernismo“. E gli argomenti delle introduzioni, con cui i quattro autori principali dichiarano il tratto saliente del loro approccio, danno già il tono dell’intero volume. Foster parla dell’influenza della psicoanalisi sull’arte, Buchloch della lettura sociale dell’arte, Bois di formalismo e strutturalismo, la Krauss di poststrutturalismo e decostruzione.
La struttura portante prevede poi un capitolo (o più d’uno) per ogni anno dal 1900 al 2010, basato su un fatto, una mostra, una piccola o grande rivoluzione artistica avvenuti in quella data. Si incontrano momenti decisivi più o meno noti, come l’incontro tra Matisse e Rodin (1900), Duchamp che dipinge Tu m’ (1918), Bataille che recensisce L’arte primitiva in Documents (1930), le mostre This is tomorrow (1956), When attitudes become form (1969) e Les magiciens de la terre (1989), la demolizione della Casa di Rachel Whiteread (1993).
Christian Marclay – The Clock – courtesy Paula Cooper Gallery
Nelle pagine aggiuntive di questa seconda edizione, pubblicata sette anni dopo la prima, gli argomenti trattati sono dei più pregnanti: la storia dell’ultimo decennio è raccontata con capitoli su Christian Marclay, Harun Farocki, Claire Fontaine, Tania Bruguera e il suo Capitalismo geometrico, la mostra Unmonumental e l’affermazione di assemblaggio e accumulazione, l’installazione di Ai Weiwei alla Tate. Una selezione di argomenti più che rappresentativa, e questo è un merito ancora maggiore, dato che il periodo di cui si parla vede l’impossibilità definitiva di raggrupparsi in correnti, movimenti, filoni univoci o visioni falsamente emancipatrici (il postmoderno – per quanto messo in discussione – vede il compimento generalizzato delle sue premesse).
L’importanza del libro nel suo complesso risiede nella dimostrazione di come si possa fare critica e storia dell’arte contemporanea senza scadere nella compilazione, nella cronaca o nel lirismo. E senza affidarsi a una teleologia ormai impossibile, ma tracciando un filo di connessioni che non concepisce l’arte come sfera separata, ma dialetticamente all’opera nel mondo. Peccato soltanto per qualche incertezza nella traduzione.
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Stefano Castelli
Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin H. D. Buchloch, David Joselit – Arte dal 1900
a cura di Elio Grazioli
Zanichelli, Bologna 2013 (seconda edizione)
Pagg. 816, € 79
ISBN 9788808175069
www.zanichelli.it
Articolo pubblicato su Artribune Magazine #17
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