Una danza per imparare il mondo. Parla il coreografo di mk
Conversazione con Michele Di Stefano, coreografo di mk. Il soggetto: lo spettacolo che sarà presentato in prima nazionale al Teatro Argentina di Roma tra il 7 e il 9 febbraio.
In Robinson cosa è rimasto, evidente e nascosto, del romanzo di Michel Tournier Venerdì o il limbo del Pacifico da cui siete partiti?
Il mio atteggiamento nei confronti dei testi che sto attraversando (Verne, Roussel e ora Defoe/Tournier) reagisce innanzitutto a un’idea di “romanzesco” che, per essere sintetici, produce l’illustrazione e cancella il racconto. È il destino del romanzo di avventura, spalancare l’immagine dell’altrove. Poi, Tournier rilegge Robinson capovolgendo la dinamica di Defoe: l’isola non è più il luogo dove misurare tutto ciò che è misurabile, ma diventa il luogo della metamorfosi. L’incontro tra Robinson e Venerdì è preparato da questa immersione del naufrago nell’incomprensibile, che è appunto necessaria alla metamorfosi. La coreografia è tutta qui, nell’ansia misuratrice/metrica che fa i conti con il corpo dell’altro.
Con Luca Trevisani avete trasformato lo spazio scenico. In quale direzione?
Luca ha pensato a interventi perturbatori che non generano “ambiente” e non trasformano il vuoto in una installazione, ma hanno sempre a che fare con i corpi. Mi viene da dire che sono in attesa dei corpi, mi sembra che li osservino.
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In che modo hai chiesto ai tuoi danzatori di reagire alla musica di Lorenzo Bianchi Hoesch?
In realtà non costruiamo un rapporto di reazione: sono due sistemi linguistici che si sovrappongono e si incrociano, più precisamente si soppesano a vicenda, con una certa diffidenza.
mk – Robinson – photo Ilaria Scarpa
Hai scritto: “La danza è soprattutto un atto di apprendimento”. Puoi definire due o tre cose che hai imparato, nell’allestimento di Robinson?
Il lavoro coreografico che stiamo facendo è piuttosto inconsueto per noi, perché fortemente manipolato dalla scrittura, dallo spettro della “sequenza”. Essere occupati a scrivere vuol dire essenzialmente “tenere il tempo” di queste sequenze. Quel che stiamo imparando a fare è ricalibrare l’esattezza metrica in relazione a quello che succede intorno a ogni corpo: regalare all’altro una precisione che è interessante solo in quanto prodotta dalla massima corruzione ambientale. Tutta la parte centrale della coreografia è una danza corale che chiamiamo “mondo” proprio perché nasce dal desiderio di costruire se stessi attraverso la presenza degli altri.
È possibile nominare ciò che il pubblico potrebbe ricevere da questo spettacolo?
Ho sempre pensato al teatro come al luogo che permette di far affiorare l’indicibile; in questo senso, tutto ciò che può essere nominato non è mai il punto di arrivo dello spettacolo.
L’Occidente colonizzatore è un topos che ti accompagna da molti anni. Quale nuovo passo è stato fatto, con Robinson, rispetto ai lavori precedenti?
Il Robinson di Tournier affronta questioni complesse, spesso attraversate da incubi psicoanalitici. Ha generato molte riflessioni importanti, da Deleuze a Foucault, sul concetto di isola come luogo della ricreazione della civiltà, che non mi sogno di affrontare qui. La cosa che mi interessa veramente è lasciarmi alle spalle tutto l’immaginario post-coloniale che ha generato lavori come Il giro del mondo o Impressions d’Afrique e, se possibile, cominciare a considerare con strumenti nuovi la solitudine della figura umana rispetto al paesaggio.
mk – Robinson – photo Michela Leo
Cosa mancherà in questo spettacolo? E più in generale: cosa la danza non può contenere?
La danza non può contenere il corpo, è il suo bello; rende ogni confine uno spessore, una zona di passaggio verso fuori.
Michele Pascarella
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