Parliamo di New Media: l’arte che appassiona i giovani artisti, ma fatica a conquistare il mercato
È il medium prediletto di molti artisti delle nuove generazioni, ma fatica ancora a trovare spazio nelle raccolte dei collezionisti di tutto il mondo, e anche sulle pareti delle gallerie o negli stand fieristici, per le complessità che la contraddistinguono e la difficoltà di vendita. La media art, con i suoi formati riproducibili e le […]
È il medium prediletto di molti artisti delle nuove generazioni, ma fatica ancora a trovare spazio nelle raccolte dei collezionisti di tutto il mondo, e anche sulle pareti delle gallerie o negli stand fieristici, per le complessità che la contraddistinguono e la difficoltà di vendita. La media art, con i suoi formati riproducibili e le tecnologie in continua evoluzione, pone continue sfide a curatori, collezionisti, tecnici e galleristi.
La videoarte ha iniziato ad emergere a metà degli anni ‘60. Nam June Paik ha esposto per la prima volta nel 1963 un televisore capovolto che trasmetteva segnali distorti, oltre alla sua prima scultura a forma di televisore, Zen for TV. Nello stesso anno, Sony aveva lanciato Portapak, il primo videoregistratore portatile che permise agli artisti di utilizzare il video nel proprio studio. Ma è stato negli anni ‘70, con l’avvento di spazi alternativi per gli artisti negli Stati Uniti, che la videoarte è realmente decollata, ottenendo successo sulla ribalta internazionale. Intanto si continuava a sviluppare la tecnologia portatile, offrendo sempre più possibilità di installazione in ogni luogo.
Dal punto di vista del mercato, nell’ultima edizione di Art Basel Miami Beach è stata riservata un’intera sezione a questo medium, e lo scorso 3 marzo è stata inaugurata Moving Image, la nuova fiera dedicata esclusivamente alla videoarte, in coincidenza con l’Armory Week. Se si vuole approfondire la propria conoscenza sulla media art, molto efficiente è la risorsa web EAI, Online Resource Guide for Exhibiting, Collecting & Preserving Media Art. Fondata nel 1971, EAI è un’organizzazione no profit che si occupa di conservazione e distribuzione di opere video, raccogliendo le informazioni sulle pratiche correnti e le discussioni che riguardano quest’arte. Risponde alle questioni di base, pubblica le interviste ad artisti, curatori, collezionisti, archivisti, tecnici, studenti ed esperti; inoltre vengono proposti casi studio su importanti progetti e organizzazioni, relazioni di conferenze e infine un glossario di termini tecnici.
Exhibiting media art è la sezione dedicata alla presentazione delle opere, esposte attraverso le migliori modalità a seconda della categoria a cui appartengono. Collecting media art tiene conto dei cambiamenti introdotti da questo segmento nel collezionismo tradizionale, mentre vengono fornite informazioni sulla conservazione di queste opere nella sezione Preserving media art.
– Martina Gambillara
Incanti, il settimanale sul mercato dell'arte Informazioni, numeri, tendenze, strategie, investimenti, gallerie e molto altro.
Render, il bisettimanale sulla rigenerazione urbana Nuovi progetti, tendenze, strategie virtuose, storie da tutto il mondo, interviste e molto altro.
Artribune è anche su Whatsapp. È sufficiente cliccare qui per iscriversi al canale ed essere sempre aggiornati
Lettera, la newsletter quotidiana Non perdetevi il meglio di Artribune! Ricevi ogni giorno un'e-mail con gli articoli del giorno e partecipa alla discussione sul mondo dell'arte.
