Dopo Vasco Bendini, ci ha lasciati anche Luigi Boille, un altro grande pittore informale ingiustamente sottovalutato in questo paese così ingrato. Un artista che poteva vantare lo stretto rapporto di amicizia e di collaborazione che lo ha legato al leggendario Michel Tapié, il vate di “un art autre” e dell’informale. Del resto Boille è stato protagonista di alcune mostre di altissima qualità: basta ricordare che nel 1964, su invito di un critico ormai leggendario come Lawrence Alloway, egli ha rappresentato l’Italia – insieme a Fontana, Capogrossi e Castellani – al Guggenheim International Award di New York. E come dimenticare, pochi anni prima, la sua partecipazione a mostre ormai mitiche come International Festival Osaka-Tokyo con il gruppo Gutai, a cura di Michel Tapié, La Jeune Ecole de Paris II, a cura di Pierre Restany, e Nuove tendenze dell’arte italiana, a cura di Lionello Venturi, partita dalla Rome-New York Art Foundation di Roma nel 1958 e poi approdata in altre sedi prestigiose? Eppure in Italia tutto ciò non è bastato per vedersi riconosciuto un degno omaggio magari alla Galleria nazionale d’arte moderna.
Del resto Boille, un po’ come Bendini con cui condivideva un’amicizia fatta di stima reciproca, era un artista appartato, orgoglioso, chiuso nel proprio studio a coltivare la pittura senza curarsi di mode e mercato. E sono “colpe” che si pagano, qui da noi. Nato a Pordenone nel 1926, Boille si era diplomato all’Accademia di Belle Arti di Roma nel 1949 e laureato in Architettura nel 1950. Dopo un soggiorno in Olanda si era stabilito a Parigi dal 1951 al 1965 per poi tornare a Roma. Si lui colpiva la costante serenità ed agile leggerezza mentale con cui sapeva affrontare gli alti e bassi del proprio riconoscimento artistico a livello pubblico, la cui bussola, ormai da diversi anni ed incredibilmente, era orientata verso un costante ed inaccettabile misconoscimento o indifferenza. Come ha scritto Argan, il segno di Boille “svolgendosi e modulandosi come pura frase pittorica, realizza e comunica uno stato dell’essere, di immunità o distacco o contemplazione“.
Nella sua pittura il mondo materiale si fonde, trasformandosi in un unico flusso continuo, un divenire inarrestabile, denso, drammatico ma anche allegro, da cui promana la durata dell’essere nella realtà e il lento volgere dei giorni e dei sentimenti.

– Gabriele Simongini

L'articolo continua più sotto

Incanti, il settimanale sul mercato dell'arte Informazioni, numeri, tendenze, strategie, investimenti, gallerie e molto altro.

Nome(Obbligatorio)

Email(Obbligatorio)

Artribune Srl utilizza i dati da te forniti per tenerti informato con regolarità sul mondo dell'arte, nel rispetto della privacy come indicato nella nostra informativa. Iscrivendoti i tuoi dati personali verranno trasferiti su MailChimp e trattati secondo le modalità riportate in questa informativa. Potrai disiscriverti in qualsiasi momento con l'apposito link presente nelle email.

Hidden

Consenso Privacy(Obbligatorio)

Presa visione dell'informativa presto il consenso all'invio della newsletter

Questo campo serve per la convalida e dovrebbe essere lasciato inalterato.