Biennale di Venezia. L’opinione di Lorenzo Taiuti
Le biennali cominciano ad avere una vita propria, come i robot senzienti sempre più presenti nel cinema. Come reagire all’invasione d’immagini che vuole esprimere il mondo intero? Semplice: bisogna “non vedere”.
IL DURO RUOLO DEL LEADER
La direzione della Biennale di Venezia sembra sempre più sopraffatta dai giganteschi meccanismi che si sono messi in moto nell’arte contemporanea. Okwui Enwezor ha idee (quella della lettura di Das Kapital, malgrado le critiche, è una bell’idea) e la mostra contiene cose buone e cattive, come sempre. Ma qui m’interessa parlare dell’entità Mostra e non della sua direzione.
La Biennale entra nella sua fase più difficile, quella della leadership di centinaia di biennali che rappresentano l’imprevisto sviluppo dell’arte contemporanea nel mondo. E la Biennale veneziana diventa sempre più vasta, con padiglioni fissi di nuove nazioni e infiniti palazzi nella città. L’enorme quantità d’informazione che si crea sulla mostra non è più sufficiente a creare un ordine di visione. Come reagire all’invasione d’immagini che vuole esprimere il mondo intero delle espressioni creative? La reazione legittima è di “non vedere”.
Biennale di Venezia 2015 – Isa Genzken, Orchids
SKIP, SKIP, SKIP
Non vedere tutto il vedibile per avere il tempo di vedere il significativo. Non vedere per esempio nel Padiglione centrale dei Giardini il quadro di Ellen Gallagher Dr. Blowfins. Il lavoro della Gallagher ha dietro di sé una ricerca interessante. Ma la pittura ricorda la “Bad Painting” di area angloamericana. Da non vedere.
Il Padiglione Austria si dedica alla rimessa in questione della struttura del padiglione stesso, legato alla tradizione modernista del passato, aggiornandolo. Il risultato è superdiscreto, al limite dell’apparire. Ma è necessario? In un momento in cui tempeste di guerra e sommovimenti culturali epocali cambiano la geografia umana e percettiva, è pensabile operare solo sul design? Da non vedere (se non alla prossima Biennale di Architettura).
La tedesca Isa Genzken lavora da tempo con gigantesche riproduzioni di fiori, con evidente riferimento ecologico. Ma le riproduzioni floreali toccano in superficie ciò che nel frattempo viene analizzato da altre e più avanzate esperienze, come la bioarte legata alle nuove tecnologie, dove è la radice stessa del genoma a essere interrogata nella sua struttura. Da non vedere.
Demonstration Drawings di Rirkrit Tiravanija è una serie legata a dimostrazioni politiche dove, in disegni ricalcati da foto di giornali, l’artista ripropone le modalità dello scontro sociale che nel passato aveva cercato di pacificare con le sue belle cene “relazionali”, basate sul cibo dell’infanzia e sulla volontà di “riunire”. Il passaggio dalle azioni live ai disegni non risolve il rinnovamento del suo linguaggio e ci ripresenta la moltiplicazione d’immagini ricorrente nelle biennali. Da non vedere.
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Biennale di Venezia 2015 – Padiglione Italia – Peter Greenaway
IL PADIGLIONE ITALIA E UN GREENAWAY TURISTICO
Da non vedere (e mi costa dirlo perché sono sempre stato suo grande ammiratore) il lavoro di Peter Greenaway nel padiglione italiano, un omaggio all’Italia in un videoambiente a tutto spazio in cui si sfoglia, con una strategia da dépliant turistico, l’arte italiana divisa in categorie tematiche. Ma è scomparsa la capacità ossessiva di approfondimento sullo sguardo che apparteneva al suo lavoro, per lasciare spazio a una generica catalogazione.
Questo, come altri lavori, pone il problema dell’eclettismo diffuso, con conseguente caduta dei confini dello “stile” e, come la famosa canzone di Cole Porter Anything Goes, tutto è permesso. Certo, tutto è permesso. Ma non tutto è lecito.
Non c’è spazio per un “catalogo completo” delle cose da non vedere. Ma la Biennale, nelle dimensioni e nella posizione assunta nel mondo e nei “futuri dell’arte”, deve contribuire a un’ecologia delle immagini d’arte.
Lorenzo Taiuti
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