Block 11

Una mostra per ricordare la Shoah. Dimenticare gli orrori di un tempo che sembra lontano, come se non pensare riuscisse in qualche modo a cancellare, è la via fallimentare che possono prendere i colpevoli. Ma nessuno può annientare la memoria e ognuno dovrebbe farsi portavoce di chi purtroppo voce non ha più.

Comunicato stampa

Block 11, uno dei tanti edifici che costituivano il nucleo centrale del campo di Auschwitz. A differenza degli altri, che per la maggior parte erano adibiti ad alloggi per i deportati, aveva una funzione disciplinare, cioè svolgeva il ruolo di prigione del lager, all’interno del quale le persone venivano condotte, torturate e condannate a morte.
Ed è proprio questo blocco quindi, simbolo di morte, a dare il nome alla mostra che viene ospitata nell’elegante Palazzo dei Capitani del Popolo di Ascoli Piceno.
Una mostra difficile nella quale due artisti, molto diversi tra loro, così come potrebbe apparire all’inizio di questo loro percorso insieme, si incontrano per colloquiare silenziosamente e per urlare la stessa disperazione e lo stesso dolore.
Fotografia e pittura, nella loro forma più vera e più pura.
Paolo di Giosia, fotografo e poeta dell’immagine, dopo un attento studio fatto di documentazione e di letture, si è spinto addirittura nei campi in Polonia, con la sua macchinetta analogica e con i suoi rullini di diapositive in bianco e nero ormai quasi introvabili, per realizzare questo non semplice lavoro in collaborazione con il Museo di Auschwitz-Birkenau. Nei suoi scatti, molto lontani dalla fotografia di reportage, nei particolari che caratterizzano la sua arte, è leggibile la sofferenza di migliaia e migliaia di persone e la sua nell’incontrare le voci di esse. Scatti sospesi tra l’assurdo del reale e il rifiuto mentale nel credere che …quelle scarpe, addirittura quei capelli… la dignità… possano essere stati sottratti con tanta ferocia… Oltre alle foto in mostra l’artista presenta il nuovo corto fotografico Untitled A-13166 e l’installazione Salmo da cui il ritmo sincopato del treno si espande avvolgendo l’intera mostra per tutta la sua durata.
Giuseppe Solimando, artista dalle eloquenti pennellate, con questa nuova produzione segna una svolta nella sua ricerca pittorica. Da una pittura dei sogni, incentrata su tradizione, ricordo, favola e invenzione dalla sensibilità teneramente naïf, intraprende un percorso di sofferenza umana che diventa protagonista delle sue opere. Un viaggio visibile allo spettatore attraverso colori stesi sapientemente e un tratto preciso e scrupoloso, ma vissuto dall’artista interiormente e intimamente tramite un’accurata ricerca. Un racconto sofferto dove l’angoscia diventa addirittura palpabile nei disegni a china. Un mucchio di valigie ormai senza famiglia… corpi esanimi… uomini, donne e bambini senza più sorrisi in attesa del buio e avvolti dal filo spinato che li indirizza verso un’unica soluzione finale…