Art in Travel

Informazioni Evento

Luogo
GALLERIA ART CAVE STUDIO
Via San Niccolo’ 58 , Firenze, Italia
(Clicca qui per la mappa)
Date
Dal al
Vernissage
23/07/2012

ore 18.30

Contatti
Email: info@dayone-art.com
Sito web: http://www.dayone-art.com
Generi
arte contemporanea, collettiva

L’Associazione Culturale DAY ONE (www.dayone-art.com) porta a Firenze “Art in Travel” un progetto internazionale che vede quattro artisti, differenti per cultura e formazione, confrontarsi con il tema del viaggio, inteso in tutte le accezioni del termine.

Comunicato stampa

Il mio viaggio è la coscienza di me stesso nel mondo.

Perché le persone viaggiano, che cos’è un viaggio? E cosa c’entra l’arte?

Per noi è un modo diverso di guardare il mondo, una meditazione sulla vita, un modo per percepirla da un altro punto di vista (indipendentemente da quale sia la prospettiva e senza che questo abbia alcuna importanza). E’ un bisogno di dubitare sulla realtà, un allenamento a mettere in dubbio il tangibile, una meditazione cosciente che porta a valicare le frontiere, senza alcun interesse per le frontiere stesse, che siano fisiche o metafisiche, reali o inventate. Non importa. Quello che a noi importa è la schiuma delle onde dell’oceano indiano, il bordo delle tazzine di ceramica degli imperatori cinesi, il canto dei mujaheddin di Fez, il sapore del cardamomo nel the verde pakistano, il suono delle saetas andaluse, l’odore del bucato appena steso, l’istante di una reazione impulsiva. Questo importa, ma non è importante, perché tutto cambia a seconda di come lo si percepisce. Siamo consapevoli che questo è il nostro viaggio, indipendentemente da quello che si sta provando dopo aver letto queste righe.

Benvenuti, questa è “Art in Travel”.

L’Associazione Culturale DAY ONE (www.dayone-art.com) porta a Firenze “Art in Travel” un progetto internazionale che vede quattro artisti, differenti per cultura e formazione, confrontarsi con il tema del viaggio, inteso in tutte le accezioni del termine. Quindi, dal viaggio interiore, alla vacanza, dal viaggio spirituale, all’uscita dai propri schemi. Il risultato di questo “percorso plurale”, di questa riflessione a più voci sarà esposto nella mostra collettiva che, dal 23 luglio al 5 agosto, presenterà le opere del pittore greco Stelios Diamantas, dell’artista spagnola residente in Germania Amalia Gil Merino, della francese Olivia Boa e dell’artista Malesiana residente negli U.S.A. Kong Wee Pang.

Vernissage 23 luglio ore 18:30 – Per informazioni: [email protected]

Stelios Diamantas nasce nel 1965 ad Atene e si afferma professionalmente come pittore dal 2000. È un artista originale che lavora principalmente per la creazione di opere d’arte per alberghi e ristoranti e realizza grandi strutture avanguardistiche per le scenografie di spettacoli teatrali. Ha collaborato con la Conert Hall di Atene per le scenografie di spettacoli come “Don Carlo”, “Thais”, “Il Lago dei Cigni”, “Il Flauto Magico”, “Un’Italiana in Algeri” e molti altri. La sua arte vuole cercare di diminuire lo stress della vita moderna e rilassare lo spettatore, ricordargli il potere del sorriso. Il suo obiettivo è dare gioia attraverso forme nitide e vivaci, spesso tridimensionali, tagliate a mano e dipinte con acrilici.

Amalia Gil Merino nasce a Burgos (Spagna) ma vive e lavora tra Berlino e Hannover. Dopo gli studi a Parigi si laurea a Berlino nelle discipline artistiche presso l’University of Fine Arts UdK e in Archeologia del Vicino Oriente Antico alla Freie Universität. Grazie a questi studi le questioni sociali, politiche e interdisciplinari tra arte e archeologia diventano la base del suo lavoro artistico. I suoi lavori sono stati esposti, tra gli altri, al Kestner Museum in collaborazione con il Pergamon Museum di Berlino (Hannover 2008), a New York per la Contemporary German Art 2011 e all’ArtFair 2011 di Berlino e Shanghai.

Olivia Boa è una giovane pittrice nata nel 1981 a Yvelines (Francia). Ha iniziato la sua formazione dall'età di 10 anni sotto la guida del pittore Yves Armani. Nel 1998 decide di liberarsi dalle strutture convenzionali della pittura accademica dedicandosi all'astrattismo. Dal 2011 approfondisce la teoria delle "generazioni" dipingendo un soggetto sulla base delle percezioni energetiche che ne derivano, fino ad arrivare a tre “generazioni” che rappresentano lo stesso soggetto declinato in varie strutture energetiche. Accanto al suo lavoro di pittrice, Olivia è anche terapeuta.

Kong Wee Pang è una giovane designer e pittrice nata in Malesia e residente negli Stati Uniti. Si è laureata Singapore alla Nanyang Academy of Fine Art e presso il Memphis College of Art (U.S.A.). Attualmente lavora come art director e recentemente uno dei suoi lavori è stato esposto nella Time Square di New York. Nella sua serie Burger esplora il modo in cui l'introduzione di fast-food nella sua amata Malesia abbia ibridato, sedotto, mutato e distrutto la sua cultura.