One + One – Kosuth & Agnetti

Un’opera per ciascuna stanza espositiva, a rappresentare due creazioni di altrettanti maestri di livello internazionale, con una particolare attenzione per gli anni ’60/’70. Gli artisti che inaugurano questo ciclo sono Joseph Kosuth e Vincenzo Agnetti, due sembianze rilevanti dell’Arte concettuale.

Comunicato stampa

ONE + ONE | Kosuth & Agnetti
The Paolo Erbetta Gallery is proud to present the first exhibition in a new series of exhibitions titled “ONE + ONE”.
Each exhibition room has been dedicated to the artworks/pieces of as many internationally renowned artists and a special focus has been given to those works produced in the 60s and 70s.
Joseph Kosuth and Vincenzo Agnetti are two distinguished artists in the conceptual art scene to which this exhibition has been dedicated.
Joseph Kosuth considers conceptual art as the absolute form of artistic expression. In his works, he challenges the basic essence of both language and art. He utilizes the visible and the tangible in order to evoke the “other”, the “absolute”. And this representation of “other” is transformed into art. Kosuth’s works therefore do not offer the viewer an already assimilated and definitive reflection; instead the artist captures the essential element of common or tangible “objects” in his work and portrays them in their most naked form. His ability to capture the work and the hidden concept inherent within becomes his unique art form. As a good example of this, the Paolo Erbetta Gallery has decided to exhibit Kosuth’s work dated 1968 titled Thought within the series Art as idea as idea. As the title of this work suggests, art is not just presented as an idea; rather art is presented as an idea which in itself becomes a tautology of art. Thought i.e. “thinking” is one of the most important characteristics that separates humans from animals and it is a tool we use for every (human) activity.
Vincenzo Agnetti’s works portray a more complex side to conceptual art. Like Kosuth, Agnetti not only distances himself from traditional forms of art, he primarily distances himself from the idea that art is a form of expression. Agnetti breaks down structures and deconstructs forms; he “forgets” despite having a sound mind so that he come up with and portray ideas in a personal way. He is searching for new ways to interpret and decipher reality by means of negation, detachment and deconstruction.
Both artists use deconstructive practice, a term coined by Jacques Derrida, and apply it to language. Kosuth’s aim is to separate art from politics, anthropology or any other kind of category; as a result, art takes on its absolute form. Agnetti, on the other hand, does not only focus his attention on objects, he tries to interpret language anew – he finds a new order, a new meaning and invents a new language for this. This is evident in his exhibited artwork from 1973 titled “Istanti Lavoro (Dati due istanti – Lavoro vi sará sempre durata – lavoro contenente gli istanti dati)” / “Work instants (Given two works – instants there will always be work – duration containing these given instants)”. This simple sentence sounds like it comes straight from a poem – a strangely familiar yet foreign language with both well-known and unfamiliar words. Thanks to these two internationally renowned artists, sense takes on a new form, a second meaning. As such, both artists have sparked a language and communication revolution in the art world.

Vincenzo Agnetti: born 1926 in Milan; died in Milan in 1981.
Agnetti started with informal painting at the end of the 50s. In 1967, his first individual exhibition (Principia) was held at the Diamond Palace in Ferrara; a number of exhibitions in both Italy and abroad took place over the following years. It should also be noted that Agnetti took an active part in many well-known international art exhibitions. His ability to produce art was enriched by his experiences as an essayist, author and art theorist.

Joseph Kosuth: born 1945 in Toledo (USA); at present lives in both London and New York.
Kosuth’s artistic career began in the mid 60s and in 1969 his first individual exhibition was held in the Leo Castelli Gallery in New York. This was just the start of many international exhibitions to come. He participated many times in different Documenta events. As a theorist and author, he has shown a particular interest in the nature of art and the nature of the artist. Kosuth convincingly advocates the idea that art is the continuation of philosophy.

Pressemitteilung

ONE + ONE | Joseph Kosuth & Vincenzo Agnetti

Eröffnung: Freitag, 26. April, von 18:00 bis 21:00 Uhr

26. April > 15. Juni 2013

Öffnungszeiten: Di – Sa 12:00 – 18:00 Uhr und nach Vereinbarung
Und am 27. und 28. April von 11:00 bis 19:00 Uhr

ONE + ONE | Kosuth & Agnetti
Die Paolo Erbetta Gallery gibt sich die Ehre, die erste einer neuen Serie von Ausstellungen mit dem Titel "ONE +ONE " zu präsentieren.
Ein Werk für jeden Ausstellungsraum soll das künstlerische Schaffen von ebenso vielen internationalen bekannten Meistern vorstellen, wobei die 60er und 70er Jahre eine besondere Beachtung verdienen.
Die Künstler Joseph Kosuth und Vincenzo Agnetti, zwei bedeutende Vertreter der Konzeptkunst, weihen diesen Ausstellungszyklus ein.
Joseph Kosuth betrachtet die Konzeptkunst als absolute Ausdrucksform der Kunst. Mit seinen Werken stellt er sich sowohl über die Sprache als auch über die Kunst im materiellen Sinn. Er benutzt das Sichtbare und Berührbare, um das Andere, das Absolute zu evozieren .Und eben dieses Andere wird so zur Kunst. Die Werke Kosuths bieten dem Beobachter daher keine bereits assimilierte und eindeutige Reflexion, sondern der Künstler erfasst mit seiner Arbeit das Wesentliche eines gewöhnlichen abstrakten oder konkreten "Objektes", und er stellt es in seiner nacktesten Form dar. Das Erfassen selbst des Werkes und das sich darin verbergende Konzept werden bei ihm zur Kunst. Daher bietet sich das in der Galerie ausgestellte Werk Thought der Serie Art as idea as idea aus dem Jahr 1968 am besten dazu an, die Auffassung der Konzeptkunst Kosuths vorzustellen. Eine Auffassung von Kunst nicht nur als Idee, wie der Titel der Serie zu verstehen gibt, sondern auch als eine Idee, die selbst per Tautologie zur Kunst wird. Thought, d.h. Gedanke ist das bedeutendste Mittel, das den Menschen auszeichnet, und Werkzeug für jegliche menschliche Aktivität.
Vincenzo Agnetti stellt eine komplexere Version der Konzeptkunst dar, d.h. eine persönlichere und anders assimilierte Version. Wie Kosuth distanziert sich Agnetti nicht nur von einer Kunst im herkömmlichen Sinn, sondern hauptsächlich auch von der sprachlichen Ausdrucksform. Agnetti dekomponiert, löst Strukturen auf und dekonstruiert, er "vergisst bei vollem Erinnern", um dann auf persönliche Art und Weise das Ergebnis seines Suchens auszuarbeiten und erneut darzustellen. Er ist auf der Suche nach Interpretations- und Entschlüsselungskriterin der Realität mittels Negation, Loslösung und Dekonstruktion.
Die Praxis der Dekonstruktion, eines von Jacques Derrida geprägten Begriffs, wird von den beiden Künstlern auch bei der Sprache angewendet. Kosuth beabsichtet, die Kunst von der Politik, der Anthropologie und jeglicher anderen Kategorie abzutrennen und macht sie so zur absoluten Kunst Agnetti hingegen ist damit beschäftigt, nicht nur die Gegenstände, sondern auch die Wörter neu zu interpretieren. Er findet dafür eine neue Ordnung, einen anderen Sinn, indem er uns eine neue Sprache dafür erfindet. Genau das ereignet sich bei dem Kunstwerk aus dem Jahr 1973, das in der Ausstellung gezeigt wird: „Istanti Lavoro (Dati due istanti Lavoro vi sarà sempre durata - lavoro contenente gli istanti dati)“ | „Work Instants (Given two work – instants there will always be a work – duration containing these given instants)“.Das ist ein einfach erscheinender Satz, der wie nach Dichtung klingt, in einer familiären, jedoch fremden Sprache mit bekannten aber fremdartigen Wörtern. Der Sinn nimmt eine neue Form, eine neue Bedeutung an Zwei bedeutende Künstler auf der internationalen Szene, die mit ihrer Ausdrucksform weltweit nicht nur im künstlerischen Bereich eine Sprach- und Kommunikationsrevolution ausgelöst haben.

Vincenzo Agnetti, 1926 in Mailand geboren, starb dort 1981.
Er begann am Ende der 50er Jahre mit der informellen Malerei. 1967 hatte er seine erste Einzelausstellung (Principia) im Diamantenpalast in Ferrara, daraufhin folgten zahlreiche Austellungen in Italien und im Ausland. Ebenfalls zu erwähnen ist seine bedeutsame Teilnahme an namhaften internationalen künstlerischen Veranstaltungen. Sein künstlerisches Schaffen wurde durch eine intensive Tätigkeit als Essayist, Schriftsteller und Kunsttheoretiker bereichert.

Joseph Kosuth, 1945 in Toledo (USA) geboren, lebt heute zwischen London und New York.
Er beginnt mit seinem künstlerischen Schaffen Mitte der 60er Jahre, und 1969 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Leo Castelli Gallery in New York. Es folgten auch bei ihm zahlreiche Ausstellungen auf der ganzen Welt. Er nahm wiederholt an verschiedenen Veranstaltungen der Documenta teil. Als Theoretiker und Schriftsteller beschäftigt er sich vor allem mit der Natur der Kunst und der Künstler. Kosuth ist ein überzeugter Verfechter der These, dass Kunst eine Fortsetzung der Philosophie ist.

Comunicato stampa

ONE + ONE | Joseph Kosuth & Vincenzo Agnetti

Inaugurazione: Venerdì, 26 Aprile, dalle 18:00 alle 21:00

26 Aprile > 15 Giugno 2013

Orari di apertura: Mar – Sab 12:00 – 18:00 e su appuntamento
Il 27 e 28 Aprile la galleria resterà aperta dalle ore 11:00 alle ore 19:00

ONE + ONE | Kosuth & Agnetti
La Paolo Erbetta Gallery è lieta di presentare la prima di una nuova serie di mostre dal titolo “ONE + ONE”.
Un’opera per ciascuna stanza espositiva, a rappresentare due creazioni di altrettanti maestri di livello internazionale, con una particolare attenzione per gli anni ’60/’70.
Gli artisti che inaugurano questo ciclo sono Joseph Kosuth e Vincenzo Agnetti, due sembianze rilevanti dell’Arte concettuale.
Joseph Kosuth considera l’Arte concettuale come espressione assoluta dell’Arte; con

le sue opere egli si eleva sia sopra il linguaggio sia sopra l’Arte in senso materiale, usa cioè il vedibile e il tangibile per evocare altro, l’assoluto; ed è proprio questo Altro a diventare Arte. Le opere di Kosuth, pertanto, non presentano allo spettatore una riflessione già metabolizzata e univoca, bensì con il suo lavoro, Kosuth estrae l’essenza di un “oggetto” comune, astratto o concreto, e la propone nella sua forma più nuda; e sarà l’atto stesso del concepire quest’opera, nonché il concetto che vi si cela, a diventare Arte. Proprio per questo l’opera Thought del 1968 presente in Galleria della serie Art as idea as idea è quella che più si presta a rappresentare il senso dell’Arte concettuale di Kosuth e dell’arte non solo come idea, come suggerisce il titolo della serie, ma anche come idea che essa stessa diventa, per tautologia, Arte. Thought, appunto, pensiero, il mezzo più importante che distingue l’uomo e strumento fondamentale per qualsiasi attività umana.
Vincenzo Agnetti propone una versione più complessa dell’Arte concettuale, è una versione più personale e diversamente metabolizzata. Agnetti, come Kosuth, opera un distacco dall’Arte in senso convenzionale, ma anche e soprattutto dal linguaggio. Agnetti decompone, destruttura, decostruisce, “dimentica a memoria”, per poi rielaborare e riproporre in modo personale il risultato della sua ricerca. Egli cerca un criterio di interpretazione e decifrazione della realtà attraverso la negazione, il distacco e la decostruzione.
La decostruzione, nel senso espresso da Jacques Derrida, viene dai due applicata al linguaggio; Kosuth al fine di liberare l’Arte dalla politica, dall’antropologia e da qualsiasi altra categoria che possa essere applicata a un’opera d’arte, rendendola, con tale modo di operare, assoluta; mentre Agnetti si occupa di reinterpretare non solo gli oggetti, ma anche le parole, trova ad esse un altro ordine, gli dà un altro senso, restituendoci un linguaggio nuovo. Esattamente come accade nell’opera del 1973 presente in mostra: Istanti Lavoro (Dati due istanti - Lavoro vi sarà sempre durata - lavoro contenente gli istanti dati). Una frase all’apparenza semplice che suona però come poesia, in un linguaggio familiare ma estraneo, con parole conosciute ma estranee. Il senso assume una nuova forma, un nuovo significato.
Due artisti importanti nella scena internazionale, che hanno apportato al mondo, non solo artistico, una rivoluzione del linguaggio e della comunicazione in entrambe le sue forme.

Vincenzo Agnetti nato a Milano nel 1926, morto nel 1981.
Esordisce alla fine degli anni Cinquanta con la pittura informale. Nel 1967 tiene la prima personale (Principia) al Palazzo dei Diamanti a Ferrara, alla quale seguiranno numerose mostre in Italia e all'estero, oltre che significative presenze nelle principali manifestazioni artistiche internazionali. All'attività artistica affianca un’intensa attività di saggista, scrittore e teorico.

Joseph Kosuth nato nel 1945 a Toledo, USA, vive tra Londra e New York.
Egli inizia la sua produzione artistica nella metà degli anni Sessanta e nel 1969 ebbe già la sua prima personale presso la Leo Castelli di New York, anche per lui hanno seguito numerose mostre in tutto il mondo, nonché una ripetuta presenza anche in varie edizioni di Documenta. Teorico e scrittore, si occupa soprattutto della natura dell’arte e degli artisti; convinto sostenitore che l’Arte sia la continuazione della filosofia.