Angolazioni 2. Artisti della Collezione Berla

Informazioni Evento

Luogo
CACT - CENTRO D'ARTE CONTEMPORANEA DEL TICINO
Via Tamaro 3, Bellinzona, Switzerland
(Clicca qui per la mappa)
Date
Dal al

Ve-sa-do dalle 14:00 alle 18:00

Vernissage
23/07/2016

ore 17,30

Generi
arte contemporanea, collettiva

Secondo appuntamento che il MACT/CACT dedica alle collezioni private.

Comunicato stampa

PERSPECTIVES 2. ARTISTS IN THE BERLA COLLECTION.

Adriana Beretta, Andrea Crociani, José Davila, Luca Frei, Alex Hanimann, Jakob Kolding, Ugo Rondinone

Opening on Saturday 23 July 2016 at 5.30 p.m.

23 July – 2 October 2016

José Davila (1974), Life without buildings, 2005. The Berla Art Collection, Switzerland.

Scorri verso il basso per la versione in italiano

PERSPECTIVES 2. ARTISTS IN THE BERLA COLLECTION is the second event to be devoted by the MACT/CACT to private collections: once again, this is a collection whose home is on the southern slopes of the Alps. The aim of the exhibition is to pay tribute to the collector by showing some of the works by Italian artists that he has collected over the years: Adriana Beretta, Andrea Crociani, José Davila, Luca Frei, Alex Hanimann, Jakob Kolbing and Ugo Rondinone.

We have explored the dynamics of private collecting as one of the roots of modern museology on several occasions before today, unearthing not so much the sometimes disappointing market strategies to be found in the framework of what is supposed to be a real passion for art, as the authenticity of a work of art and of its collector. It is no coincidence that the end-of-year exhibition being hosted by the MACT/CACT also touches tangentially on a particular way of conceiving of the space of art and social space: the Wunderkammer.

All too often, the image we have of the post-contemporary collector is still that of the entrepreneur who makes an investment, for whom an artist has a value because he is in demand on the market of the day. It then follows that so many of the art collections we come across in museums were compiled on the basis of this underlying criterion, in which the exchange between money and artistic goods has acquired purely commercial connotations: something that should actually be of no interest to a museum as a place of culture. Should this phenomenon be traced back to political and financial globalisation, or to the effect of the significantly more trendy “country system” and of today’s hollow consumerism?

As things stand here in Canton Ticino, after several years devoted to collecting works by contemporary artists, the Berla collection constitutes the second phase and dimension of collecting that relates osmotically and healthily to the art scene and in some respects also to the scene of the institutions that surrounds it, since it has already unquestionably put the nineteenth-century approach to “building a collection” just described above behind it in the past. The offspring of such twentieth-century avant-garde movements as constructivist abstraction in general or the conceptual approach to language, without neglecting that touch of Dada that steeps artistic making in playful aspects, the collector has a preference for installation works by artists who identify with the concept of minimalism or make use of primarily minimalist paradigms, ranging from painting to photography and from drawing to video.

Regarding the situation that pertains on the southern side of the Alps, where the relationship between private and public has a tendency to become competitive in its profile and its dynamics, the case of the Berla collection comes across as a reasoned locus of the mind and of taste, one that is still graced by a chamber attitude, in which the owner does his utmost to nurture a personal relationship with the artist and with the art scene, something that has become rare indeed.

The simple authenticity of this little collection that is growing gradually, following criteria that are not merely commercial, brings the focus and attention back onto the true significance of collecting historical testimonies or more simply of being a direct testimonial of the art that we set out to collect, the kind that the collector loves to have around himself.

To mark the occasion, the young art historian Mattia Desogus has written a critical essay for the Cahier d’Art due to be published during the exhibition, as a tribute to the collector.

Mario Casanova, 2016

Translation Pete Kercher

Adriana Beretta (1950), Consonanze, 2001 (detail). The Berla Art Collection, Switzerland.

ANGOLAZIONI 2. ARTISTI DELLA COLLEZIONE BERLA.

Adriana Beretta, Andrea Crociani, José Davila, Luca Frei, Alex Hanimann, Jakob Kolding, Ugo Rondinone

Vernissage sabato 23 luglio 2016 alle ore 17:30

23 luglio – 2 ottobre 2016

Ve-sa-do dalle 14:00 alle 18:00

ANGOLAZIONI 2. ARTISTI DELLA COLLEZIONE BERLA costituisce il secondo appuntamento che il MACT/CACT dedica alle collezioni private; anche in questo caso presente a sud delle Alpi. L’esposizione intende omaggiare il collezionista attraverso le opere di alcuni artisti ch’egli ha raccolto negli anni; Adriana Beretta, Andrea Crociani, José Davila, Luca Frei, Alex Hanimann, Jakob Kolbing, Ugo Rondinone.

Più volte ci siamo calati nelle dinamiche del collezionismo privato come genesi della museologia moderna, riportando alla luce non tanto le talvolta deludenti strategie di mercato all’interno di quella che dovrebbe essere una passione per l’arte, quanto piuttosto l’autenticità di un’opera d’arte e del suo collezionista. Non è casuale che la mostra di fine anno del MACT/CACT vada a lambire anche un particolare modo di concepire lo spazio d’arte e sociale; cioè la Wunderkammer.

Ancora troppo spesso lo specimen del collezionista post-contemporaneo è quello dell’imprenditore che investe, e per il quale un artista vale, poiché è sostenuto dal mercato momentaneo, e le collezioni d’arte, che spesso ritroviamo poi nei musei, nascono da questo criterio di base, laddove lo scambio tra denaro e merce d’arte ha completamente assunto connotazioni puramente commerciali; ciò che in effetti non dovrebbe interessare il museo, come luogo di cultura. Questo fenomeno è da ricondurre alla globalizzazione politico-finanziaria o riconducibile all’effetto del ben più modaiolo ‘sistema paese’ e di un consumismo ormai vuoto?

All’interno del panorama ticinese, la collezione Berla – dopo alcuni anni di dedizione al raccogliere opere di artisti contemporanei – rappresenta quella seconda fase e dimensione del collezionismo, che si rapporta in maniera osmotica e sana alla scena artistica e in qualche modo anche istituzionale che lo circonda, avendo già senza dubbio superato un approccio ottocentesco di quel ‘fare collezione’ poc’anzi citato. Figlio di movimenti avanguardisti novecenteschi quali l’astrazione costruttiva in generale o l’approccio concettuale al linguaggio, non senza tralasciare quel tocco Dada che intride di aspetti ludici il fare a artistico, il collezionista predilige opere a carattere installativo di autori che si rifanno al concetto o adoperano paradigmi vieppiù minimalisti, spaziando essi dalla pittura alla fotografia, dal disegno al video.

Nel panorama a sud delle Alpi, laddove il rapporto privato pubblico assume contorni e dinamismi di tipo concorrenziale, nel caso della Collezione Berla, essa rimane un luogo ragionato della mente e del gusto, ancora fortunatamente ‘da camera’, dove il proprietario mantiene il più possibile rapporti personali con l’artista e con l’ambiente dell’arte, cosa divenuta ormai rara.

La semplice autenticità di questa piccola collezione che si ingrandisce lentamente, seguendo criteri non meramente commerciali, riporta l’accento e l’attenzione sul vero significato del raccogliere testimonianze storiche o più semplicemente dell’essere testimone diretto dell’arte che si va a collezionare, e di cui un collezionista ama circondarsi.

Per l’occasione il giovane storico dell’arte Mattia Desogus ha redatto un testo critico per il Cahier d’Art che uscirà durante la mostra, in omaggio al collezionista.

Mario Casanova, 2016

MACT/CACT calendar

PERSPECTIVES 2: ARTISTS IN THE BERLA COLLECTION. / Adriana Beretta - Andrea Crociani - José Davila - Luca Frei - Alex Hanimann - Jakob Kolding - Ugo Rondinone / 23 July – 2 October 2016

DEED & FLIRT / 2 days of performances by and with Riccardo Ambiveri / 13 August – 14 August 2016

COME CLOSER: EXPERIMENTING WITH A WUNDERKAMMER OF VANITIES / Dante Alighieri - AMAE - Anonymous 1500/1700/1800 - Katia Bassanini - Fiorenza Bassetti - Hicham Benohoud - Samuel Blaser - Jean Corty - Tamir David - Pier Giorgio De Pinto - Martin Disler - Ignaz Epper - Bianca Eshel - Ivana Falconi - Uri Gershuni - Ingo Giezendanner - Francesca Guffanti - Edmond Habetian - Alex Hanimann - Juha Arvid Helminen - Lior Herchkovitz - Käthe Kollwitz - Andrea La Rocca - Erik Mittasch - Alina Mnatsakanian - Zoran Mušič - Meret Oppenheim - Gianluca Panareo - Simone Pellegrini - Apollonio Pessina - Marko Popadić - Gil Shachar - Yuval Shaul - Valter Luca Signorile - Josette Taramarcaz - Babis Venetopoulos - Mark Yashaev / 29 October 2016 – 12 February 2017

VERLEIHUNG DER NARRENKAPPE. BEING AND EXPRESSING: REFLECTING ON DEGENERATION IN CONTEMPORARY ART. LYRICISM AND BRUTALITY FOR AN UNCELEBRATED ANNIVERSARY / Vv. aa. / curated by Mario Casanova, Mattia Desogus, Carole Haensler Huguet / MACT/CACT and Museo Civico Villa dei Cedri, Bellinzona / 11 March – 5 June 2017

VISUAL IMPROMPTUS. WRITING IMAGES. / Anna Choi / 24 June - 3 September 2017

ASYMPTOMATIC PICTOPLASMA: FLASHBACKS INTO CONTEMPORARY ART. / Vv. aa. / 23 September - 18 December 2017