Il mondo di Dürer e la seduzione italiana
A Palazzo Reale una mostra dedicata a Dürer propone una lettura aperta e attiva del maestro della pittura tedesca: un artista che ha mostrato la sintesi fra la tradizione nordica e quella italiana, definendo una propria versione di Rinascimento e aprendo a varie strade. A iniziare dalla creazione del suo “brand”.
È un’ampia esposizione-tributo quella dedicata ad Albrecht Dürer (Norimberga, 1471-1528) a Palazzo Reale di Milano, curata da Bernard Aikema insieme a Andrew John. La mostra, pensata in sei sezioni tematiche, s’avvale di un corpus di 130 opere provenienti da 40 musei, che nell’accostamento continuo con altri maestri coevi a Dürer illustrano magnificamente esperienze coincidenti e lo svilupparsi di nuovi stili nati proprio dall’incontro tra nord e sud Europa.
Di questi transiti italiani, Venezia rappresenta per Dürer la meta del destino dove l’artista soggiornò a partire dal primo viaggio del 1494 e del successivo del 1505 al seguito dei quali realizzò vari capolavori pittorici e ottenne riconoscimento per le straordinarie capacità nel realizzare le sue celebri stampe, che la mostra ha il merito di evidenziare nei suoi rapporti con l’arte italiana e in particolare con le incisioni rinascimentali di Mantegna, che furono per il Dürer un tramite indispensabile per accostarsi al gusto dell’antico.
Lungo l’intenso percorso si possono ammirare anche le opere dei connazionali Cranach, Altdorfer, Baldung Grien, Burgkmair e Schongauer, a testimonianza di quanto il tardo Quattrocento fosse per gli artisti tedeschi un periodo di grande mobilità e confronto con i colleghi italiani come Bellini, Giorgione, Tiziano, da Vinci e Solario, presenti in mostra con opere importanti.
Albrecht Dürer, La Melancolia (Melencolia I), 1514. Londra, National Gallery. Courtesy Otto Schafer Stiftung der Stadt Schweinfurt
IL FATTORE BRAND
Non è solo una questione di apprendimento, recupero e traduzioni di stili: nella sua personale osservazione della geometria, dell’architettura, dello studio delle proporzioni e della rivisitazione del classico, Dürer imprime sempre il suo personalissimo sguardo. Ne proviene un’altra osservazione sull’artista che attentamente voleva affermare il suo ruolo di “autore”, a partire dal suo famoso monogramma che accompagna le stampe e i quadri: un vero e proprio brand che trasforma le incisioni in strumenti di comunicazione della sua firma estremamente loquaci grazie alla loro facile circolazione. Ma anche i vari autoritratti, disseminati in tutta la carriera di Dürer, a iniziare da un piccolo disegno dell’autore appena quattordicenne così come in importanti prove quali La Festa del Rosario datata 1507, il maestoso dipinto esposto in mostra nel quale il pittore si autoritrae con lo “sguardo in camera”, spiccando nel gruppo con la sua sgargiante veste rosa e nera.
Ecco che alle sezioni ufficiali pensate dai curatori si potrebbero accostare altrettanti sotto-percorsi tematici: ne è un esempio la serie di incisioni e disegni equestri dove i maestri italiani e tedeschi sperimentarono nello studio anatomico e simbolico del cavallo l’analisi e l’applicazione di una tecnica che ne restituisce volumetrie e valenze espressive. Merita in tal senso di soffermarsi a osservare la bellezza del disegno del Cavaliere realizzato da Dürer nel 1513, proveniente dalla Biblioteca Ambrosiana, che anticipa la celebre stampa Il Cavaliere, Morte e il Diavolo, affiancato qui in un bell’esemplare, che, insieme alla Melencolia, rappresenta forse il picco più alto dell’arte incisoria della storia tutta.
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Albrecht Dürer, Ritratto a mezzo busto di una giovane veneziana, 1505. Vienna, Kunsthistorisches Museum. Photo © KHM Museumsverband
UN RINASCIMENTO MOBILE
Dürer è poi affratellato con altri pittori allorché definisce un’immagine della natura che ha sorprendenti affinità con quella espressa da Lotto e Giorgione. Per la prima volta attorno a quegli Anni ’10 del Cinquecento le figure protagoniste dei quadri come eroi, santi e guerrieri non sono più centrali ma elementi tra gli elementi, immerse nella totalità dell’ambiente; gli spunti naturali, oggettivi e meticolosamente riportati, intrigano l’occhio dell’artista molto più che la vita dei Santi e le gesta degli eroi, in una concezione che si potrebbe definire già romantica, così come testimoniato dai monti acquerellati di Trento e di Arco.
Tutto questo si riflette nel suo modo nordico, lenticolare, ma venetizzato, di raccontare l’esperienza dello sguardo, e anche il senso del viaggio che la mostra di Palazzo Reale offre nel suo tracciato chiaro e affasciante di questo Rinascimento mobilissimo, fatto di scambi e di interconnessioni, che vedono proprio in Dürer uno dei più sommi interpreti.
– Riccardo Conti
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