Alfonso Leto – Boudoir

“Boudoir”, il secolo delle rivoluzioni e dei profumieri riletto da Alfonso Leto. Il tributo al Leonardo perduto nel V centenario del genio da Vinci.

Comunicato stampa

Una fantasticheria della pittura, la mostra “Boudoir” di Alfonso Leto alla FAM Gallery di Agrigento dall’11 maggio al 29 giugno. O, musicalmente parlando, una composizione di “Variazioni su tema” a partire dalla psichedelica rilettura del dipinto perduto di Leonardo, la “Battaglia di Anghiari”, tributo di Leto al quinto centenario del genio da Vinci. Un’opera, questa, passata alla storia come il più celebre fallimento tecnico di Leonardo per via di un irrisolto problema di materiali, inadatti alla pittura muraria e al modus operandi dell’artista che soleva ritoccare continuamente il proprio tratto. Opera che Leto include nel suo “Boudoir” “sia come omaggio alle celebrazioni di Leonardo – spiega l’autore - sia come stravaganza eclettica molto praticata in quel Settecento cui si ispira la mia personale rêverie di questo progetto espositivo”. La mostra s’inaugura sabato 11 maggio, ore 19. Visite tutti i pomeriggi, dal martedì alla domenica, ore 17-20.30. Ingresso libero.

A cura di Giuseppe Frazzetto, alla FAM Gallery è di scena per “Boudoir” una selezione di dieci opere – parte di un lavoro più complesso ancora in corso - che documenta l’affezione di Alfonso Leto per il XVIII secolo, il secolo delle rivoluzioni e dei profumieri, di Voltaire e di De Sade, di Goya e Tiepolo, di Pietro Longhi, dello sfarzo e di una malinconia colta, anticipatrice del romanticismo. Un posto speciale in questa produzione è assegnato ad una parodia postmoderna de “L’Altalena” di Fragonard: quadro sognato fin dall’adolescenza da Leto e che “solo nella maturità – sostiene l’autore - sono riuscito a riproporre con la naturalezza e sfrontatezza adeguate”. Opera, L’Altalena di Fragonard, già esposta nella mostra retrospettiva che “Palermo capitale italiana della Cultura 2018” gli ha dedicato a palazzo Sant’Elia e che idealmente passa il testimone alla sua più recente produzione di cui queste opere costituiscono un campionario eloquente.

“Una “scorribanda trans-settecentesca” – spiega il curatore, Giuseppe Frazzetto - immaginata come un personale boudoir, filosofico, uno spazio riservato in cui Leto ostenta con naturalezza e duttilità della visione che gli sono riconosciute, un approccio immoralista, e dunque, quel ritratto del marchese de Sade “uomo inviso a tutti i regimi” e amato dai surrealisti, è già una icona, persistente sulla superficie nera di un monitor di computer a cui sono stati staccati i collegamenti, alimentazione e connessione”.

Tuttavia il Settecento non è l’esclusivo perimetro creativo del “Boudoir” di Leto perché in questa incursione nel passato - con annesse manomissioni iconologiche di temi e schemi celebri - figurano la già citata leonardesca “Battaglia di Anghiari” (1503 ca.), un Cristo apocrifo che “si guarda allo specchio” (e si deforma nella vanitas narcisistica del riflesso), una “Stazione” di Via Crucis, in cui il Cristo in realtà è un umile battiente da processione che si è fermato solo per soffiarsi il naso.

Anche Paolo Minacori, ideatore e produttore della mostra, sottolinea il carattere di divertissement di “Boudoir” di Alfonso Leto: “I suoi lavori raccontano il piglio culturale, il carattere beffardo, la lucidità artistica e coerenza linguistica. Il filo conduttore della parodia dell’artista è sempre l’ironia, un po’ immoralista e un po’ iconoclasta”. Alla mostra, che ha il patrocinio del Comune di Agrigento, è dedicato un catalogo (Edizioni FAM Gallery).

L’immagine guida della mostra di Alfonso Leto è “La rovinosa fine della battaglia di Anghiari” (2018), olio su carta su cartongesso, cm.65x86

BIOGRAFIA

ALFONSO LETO (S. Stefano Quisquina 1956). Artista siciliano tra i più attivi e rappresentativi della sua generazione con presenze, personali e di gruppo, in contesti espositivi e museali di interesse (tra questi: Roma: Palazzo delle Esposizioni, Galleria Nazionale d’Arte Moderna; MACRO/ Bruxelles: Parlamento Europeo/ Madrid: Istituto Italiano di Cultura/ L’Avana: Fondazione Ludwig/ Bologna: Arte Fiera (per Art Gallery Banchi Nuovi, Roma)/ Milano: Spazio Consolo/ New York: Air Space Museum/ Palermo: Albergo delle Povere/ Gibellina Fondazione Orestiadi/ Agrigento, Fabbriche Chiaramontane). Edward Lucie Smith, ha incluso il suo lavoro nell’edizione 2001 della rassegna “Annual Development/New european artists (Amsterdam, 2001 ed. Imprincta). Tra gli altri contributi critici più significativi: Fulvio Abbate, Francesca Alfano Miglietti, Renato Barilli, Achille Bonito Oliva, Stefano Chiodi, Claudia Colasanti, Valentina Dimiceli, Giuseppe Frazzetto, Maria Grazia Torri, Barbara Tosi, Emilia Valenza. Nel 2018, per il programma di “Palermo capitale italiana della cultura” è stata prodotta una sua retrospettiva a Palazzo Sant’Elia: “Alfonso Leto XL-opere scelte-1977-2017” a cura di Marco Meneguzzo, edita dalla Fondazione Orestiadi. Dal 1985 è docente alla cattedra di “Arte e Immagine” nelle scuole medie, curando interessanti progetti di didattica dell’arte. Sue opere si trovano in collezioni private e museali (Fondazione Orestiadi, Gibellina/ Atelier sul mare, Castel di Tusa