Firenze Suona Contemporanea 2019 – Il Giardino Monocromatico

Undicesima edizione per FIRENZE SUONA CONTEMPORANEA, il festival internazionale dedicato alla musica del novecento e contemporanea coniugata all’arte visiva.

Comunicato stampa

FIRENZE SUONA CONTEMPORANEA2019
XI Edizione
Direzione Artistica di Andrea Cavallari
Il Giardino Monocromatico
7 > 27 settembre 2019

NYMAN’S EARTHQUAKES
MICHAEL NYMAN
PRIMA MONDIALE
7>14 SETTEMBRE | MANIFATTURA TABACCHI

THE GUIDE TO AN EXHIBITION
WILLIAM KENTRIDGE E JOANNA DUDLEY
PRIMA ITALIANA
25 SETTEMBRE | TEPIDARIUM ROSTER

MICHAEL NYMAN / JOHAN CAGE / YOKO ONO / WILLIAM KENTRIDGE / JOANNA DUDLEY / ROBERTO FABBRICIANI / FRANCESCO DILLON / MICHELE MARASCO / MARTA CENCINI / FLAME ENSEMBLE / NANCY BURSON / FLASH FLUXUS / MATTEO PASIN / DANIELA DI MARO / VINCENZO PASQUARIELLO

Museo Novecento | Tepidarium Roster | Manifattura Tabacchi | Museo Marino Marini

Comunicato Stampa

Undicesima edizione per FIRENZE SUONA CONTEMPORANEA, il festival internazionale dedicato alla musica del novecento e contemporanea coniugata all'arte visiva che, anche quest’anno, dal 7 al 24 settembre, avrà prime assolute e ospiti d’eccezione. La rassegna inaugura con una prima mondiale, NYMAN’S EARTHQUAKES di Michael NYMAN, alla Manifattura Tabacchi, dal 7 al 14, mentre il Tepidarium del Roster ospita, in prima italiana, l’eccezionale performance di William KENTRIDGE e Joanna Dudley, The Guide to an Exhibition, il 25 settembre.

Il Giardino Monocromatico, titolo della edizione 2019, ispirato ai giardini zen e all’influenza della cultura giapponese sull’Europa, diretto dal compositore italo-americano Andrea Cavallari, vuole colpire l'immaginario con una proposta che non si accontenta dei sentieri tradizionalmente battuti: concerti e esposizione d'arte si uniscono in eventi che si pongono al confine fra dimensioni diverse, sperimentando inedite forme di accompagnamento reciproco fra musica e immagine. Firenze Suona Contemporanea conterà su scenografie straordinarie e insolite, luoghi storici e spazi museali della città come il Tepidarium del Roster, il Museo Novecento, il Museo Marino Marini e la Manifattura Tabacchi.
FIRENZE SUONA CONTEMPORANEA 2019 è realizzato nell’ambito dell’Estate Fiorentina, in collaborazione con Museo Novecento, Fondazione Berengo, ASF Ltd London, Flame Ensemble, Museo Marino Marini e Manifattura Tabacchi

Tra gli ospiti in cartellone, oltre a Nyman e Kentridge, sempre alla Manifattura Tabacchi, i giovani artisti Matteo Pasin e Daniela Di Maro, con due video installazioni, e l’eccentrica artista americana Nancy BURSON con una grande scultura, presente anche al Museo Marino Marini, con la video installazione Love Above All Else e l’installazione sensoriale Dancing Mary: An Experiential Installation, dal 13 al 23 settembre. Il Museo Novecento sarà teatro invece di gran parte dei concerti solistici che vedranno Roberto Fabbriciani e Francesco Dillon, esplorare compositori giapponesi a confronto con compositori europei, mentre Michele Marasco e Marta Cencini proporranno un programma interamente dedicato alla musica minimalista con lavori di Reich, Cage, Glass. Infine, sempre al Museo Novecento, un evento-maratona, il 27 settembre, interamente dedicato al movimento FLUXUS, 20 performer circa occuperanno per intero lo spazio museale trasformandolo in un teatro d’azione, musica, poesia, e performance non stop dalle ore 18 alle ore 22.

IL PROGRAMMA

FIRENZE SUONA CONTEMPORANEA inaugura alla Manifattura Tabacchi, il 7 settembre alle 21.30, con un’eccezionale prima mondiale, NYMAN’S EARTHQUAKES, nuovissimo lavoro di Michael Nyman che qui sarà presentato in forma di installazione con 5 mega proiezioni, una serie di video basati su materiali filmati dallo stesso autore. Nyman sarà alla consolle per la realizzazione in live electronics della colonna sonora, appositamente scritta dal compositore del film pluripremiato oscar, Lezioni di Piano. NYMAN’S EARTHQUAKES è strettamente connesso al precedente WAR WORK: 8 SONGS WITH FILM (2014-2018), tutti e due riguardano grandi tragedie dell’umanità viste in una chiave molto personale e intima.
<>.

La prima di Nyman, il 7 settembre, sarà preceduta alle 18.30, alla Manifattura Tabacchi, dalla presentazione della scultura DNA HAS NO COLOR di Nancy Burson, artista americana presenta nelle collezioni di musei quali il MoMA, il Metropolitan Museum of Art, il Whitney in New York City, ma anche al Victoria and Albert Museum di Londra e al Center Georges Pompidou, a Parigi, giusto per citarne alcuni. La scultura (visibile fino al 14 settembre), realizzata in vetro dallo Studio Berengo di Venezia, rappresenta come gli scienziati vedono il DNA, ovvero traslucido, senza colore, anche se a volte può apparire biancastro a causa delle impurità nei campioni. Con l'attuale ripresa del razzismo oggi, DNA HAS NO COLOR è un messaggio puntuale: la razza è solo un costrutto sociale che non ha nulla a che fare con la genetica, siamo tutti una razza, quella umana, e tutto il DNA umano è incolore.

Sempre alla Manifattura, dal 7 al 14 settembre, ci saranno i giovani video artisti Matteo Pasin e Daniela di Maro con due lavori, rispettivamente del 2016 e del 2011: Weltanschauung – Il mondo come volontà di rappresentazione [loop 5':50''] e Migrations [loop 5’13”], con le musiche di Jean-Claude Risset.

Mercoledì 11 settembre, alle 21, al Museo Novecento, il rinomato violoncellista Francesco Dillon, eseguirà un programma di musiche per violoncello e elettronica, nell’ottica di una indagine esplorativa tra Asia e Occidente, proponendo giovani compositori giapponesi, quali Noriko Koide, Eiko Ishibashi e Kenji Sakai, con gli ormai notissimi Toshio Hosokawa e Salvatore Sciarrino.

Dal 13 (vernissage ore 18.30) fino al 23 settembre, al Museo Marino Marini verrà presentata l’installazione video Love Above All Else e una installazione interattiva dall’emblematico titolo Dancing Mary: An Experiential Installation, sempre della video-artista americana Nancy Burson.

Domenica 15 settembre (ore 21), magistrale appuntamento con Michele Marasco, primo flauto dell'ORT e solista nelle più importanti sale da concerto in Europa e in America, accompagnato dalla pianista Marta Cencini. Il programma, interamente dedicato alla musica minimalista, propone brani di John Cage, Steve Reich, Philip Glass e Olivier Messiaen. Il luogo del concerto è segreto e rivelato solo a chi prenota.

Venerdì 20 settembre al Museo Novecento, sempre alle 21, ultimo appuntamento solistico affidato allo storico flauto di Roberto Fabbriciani il quale interpreterà, attraverso le opere di alcuni tra i massimi compositori del secolo scorso quali Giacinto Scelsi, Kazuo Fukushima, Luciano Berio, Toru Takemitsu, Salvatore Sciarrino e Aldo Clementi, un imperdibile omaggio al “modernismo” in musica.

Evento imperdibile, fra concerto e installazione, in prima nazionale, mercoledì 25 settembre al Tepidarium del Roster (2 spettacoli, ore 20,30 e ore 22), il nuovo lavoro di William KENTRIDGE The Guide to an Exhibition, opera per soprano, video, scultura e la voce dello stesso Kentridge, con Joanna Dudley.

La rassegna si chiuderà con una maratona-concerto dedicata al movimento Fluxus da titolo FLASH FLUXUS! Venerdì 27 settembre, dalle ore 18 alle ore 22, al Museo Novecento, i musicisti del FLAME ENSEMBLE, insieme al pianista Vincenzo Pasquariello, oltre che ad attori, performer, musicisti e vari ospiti, realizzeranno un vero e proprio omaggio a FLUXUS, presentandone varie installazioni, performance, musiche e poesie. Segnaliamo, in particolare, le Sonate & Interludes per pianoforte preparato di John Cage, ma anche Cut Piece di Yōko Ono, o l’enigmatica poesia di George Brecht. Se, da un lato, costringe gli interpreti, FLAME Ensemble, a una performance continua di quattro ore, dall'altro permette al pubblico di ribellarsi al suo ruolo di ascoltatore passivo - nelle intenzioni del movimento americano, infatti il pubblico è invitato a partecipare attivamente alle performances, ed è libero di vagare fra lo spazio museale in cerca degli eventi più nascosti e imprevedibili. Ingresso gratuito.

 
FIRENZE SUONA CONTEMPORANEA2019
Il Giardino Monocromatico
Direzione artistica: Andrea Cavallari

7 ->14 settembre (Opening alla presenza dell’artista, 7 sett. ore 21.30)
MANIFATTURA TABACCHI
Michael NYMAN
Nyman’s Earthquakes
installazione video a 5 schermi

7 ->14 settembre (vernissage ore 18.30)
MANIFATTURA TABACCHI
NANCY BURSON
DNA HAS NO COLOR
Scultura

ANDREA CAVALLARI
Our DNA should be made of Culture
Installazione audio-visiva

MATTEO PASIN
Weltanschauung – Il mondo come volontà di rappresentazione

DANIELA DI MARO
Migrations

13 ->23 settembre (vernissage ore 18.30)
MUSEO MARINO MARINI
NANCY BURSON
The Love Above All Else
Dancing Mary
installazione video

11 settembre, ore 21
MUSEO NOVECENTO
Francesco DILLON
Musiche di: Noriko Koide, Toshio Hosokawa, Kenji Sakai, Eiko Ishibashi, Yoichi Sugiyama, Kumiko Omura, Salvatore Sciarrino, Nicola Evangelisti

14 settembre, ore 21
luogo segreto rivelato solo ai prenotati
Michele MARASCO | Marta CENCINI
Musiche di: John Cage, Steve Reich, Philiop Glass

20 settembre, ore 21
MUSEO NOVECENTO
Roberto FABBRICIANI
Musiche di: Giacinto Scelsi, Kazuo Fukushima, Luciano Berio, Toru Takemitsu, Salvatore Sciarrino, Toshio Hosokawa Aldo Clementi, Malika Kishino

25 settembre ore 20.30 e ore 22 (2 spettacoli)
TEPIDARIUM ROSTER
William KENTRIDGE e Joanna DUDLEY
The Guide to an Exhibition
Installazione per Video, Scala e Soprano con borsa

27 settembre, dalle ore 18 alle ore 22
MUSEO NOVECENTO
Flash FLUXUS
Maratona concerto in stile Fluxus
partecipano: Luisa Valeria Carpignano, Roberto Fabbriciani, Andrea Cavallari, Francesco Dillon, Vincenzo Pasquariello, Michele Greco, Veronica Del Signore, Ilaria Ippoliti, Camilla Laschi, Emanuela Del Signore, Francesco Recami, Luca di Volo, Eleonora Tassinari, Serena Becagli.

INFO/ Prenotazioni
FLAME | Florence Art Music Ensemble
Via G. D'Annunzio 121 - 50135 Firenze, Italy
Tel.+39 055 611299 – Fax +39 055 6123516
[email protected]
[email protected]