Gio Ponti e la Richard Ginori: dieci anni di sinergia creativa in un libro

Uno studio cataloga e analizza il ricco corpus di ceramiche disegnate dall’architetto durante la sua direzione artistica. Sottolineando il suo ruolo di precursore del design italiano, in grado di mediare tra la tradizione dell’arte artigiana e i linguaggi contemporanei

Gio Ponti e la Richard Ginori: dieci anni di sinergia creativa in un libro
Facciata Museo di Doccia, photo credit Amici di Doccia Arrigo Coppitz

Nel 1923, quando Augusto Richard gli offre la direzione artistica dell’azienda che dirige, Gio Ponti non è ancora il “padre” artistico della Superleggera, ma un giovane architetto milanese ancora relativamente fresco di studi al Regio Istituto Tecnico Superiore, il futuro Politecnico. La Richard Ginori era allora una manifattura blasonata, con quasi due secoli di storia alle spalle (se contiamo dalla fondazione dello stabilimento del marchese Carlo Ginori, che poi si fonderà con il gruppo industriale Richard) ma bisognosa di nuova linfa creativa. Dall’incontro tra l’uomo e la manifattura nasce una fortunata sinergia che anticipa lo sviluppo del design nel nostro paese e gli prepara il terreno.

GIO PONTI E RICHARD GINORI IN UN LIBRO 

Se la storia è nota, mancava fino a poco tempo fa una catalogazione sistematica delle circa 450 opere risalenti al periodo della direzione artistica di Ponti conservate nel Museo della Manifattura di Doccia a Sesto Fiorentino, complice anche lo stato di abbandono nel quale il museo ha versato per un certo tempo. Un vuoto che è stato riempito dal volume Gio Ponti. La collezione del Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia pubblicato da Maretti Editore nel 2015, e appena uscito in una nuova edizione riveduta e ampliata. Frutto di dodici anni di ricerca dell’Associazione Amici di Doccia, molto attiva anche nella difesa del museo, e di un enorme lavoro di documentazione fotografica e inventariazione portato avanti da Maria Teresa Giovannini per la sua tesi di laurea all’Università di Firenze, il libro approfondisce la storia produttiva della Manifattura nel decennio 1925-193,5 portando una grande attenzione anche ai carteggi tra Ponti e la Manifattura. 

LA DIREZIONE ARTISTICA DI GIO PONTI ALLA RICHARD GINORI

Oltre ad apprezzare il contributo di Ponti nello “svecchiare” la produzione della Richard Ginori, portando in un ambiente creativo conservatore come quello fiorentino una gran varietà di forme e motivi nuovi, per i quali attinge a un repertorio influenzato dalla sua biografia – dai viaggi, dalle letture, dall’interesse per l’archeologia greca e romana o per l’arte contemporanea –, si nota il suo coinvolgimento in tutti gli aspetti della vita dell’azienda. Nella comunicazione, per esempio, che segue da vicino assumendo il ruolo di un ufficio stampa ante litteram e coltivando i rapporti con giornalisti e critici, oppure in quello che oggi chiameremmo pricing dei prodotti. Durante lo studio del Calamaio con architetture colorate del 1925, per esempio, si mostra preoccupato per la vendibilità dell’oggetto e ne contesta il prezzo, elevato se confrontato con quelli di altri pezzi dalla decorazione più ricca e complessa da realizzare. Un impegno a 360 gradi che fa del giovane architetto milanese “uno dei protagonisti della rinascita delle arti decorative del nostro paese, primo ignaro esempio di industrial designer italiano”, come scrive Giovannini in uno dei saggi che aprono il volume.

– Giulia Marani

Vaso (1924), maiolica dipinta a mano in rosso, ocra, azzurro e nero. Riproduce un’altra figura della Conversazione classica. 1 / 12
Vaso (1924), maiolica dipinta a mano in rosso, ocra, azzurro e nero. Riproduce un’altra figura della Conversazione classica.
Bolo Ostiense (1924), così chiamato perché la decorazione è ripresa da un grande mosaico con il Trionfo di Nettuno di epoca romana ritrovato negli scavi di Ostia Antica. Porcellana dipinta a mano in blu Ponti e oro, oro segnato a punta d’Agata. 2 / 12
Bolo Ostiense (1924), così chiamato perché la decorazione è ripresa da un grande mosaico con il Trionfo di Nettuno di epoca romana ritrovato negli scavi di Ostia Antica. Porcellana dipinta a mano in blu Ponti e oro, oro segnato a punta d’Agata.
Disco forato (1929), porcellana dipinta a mano in oro segnato a punta d’agata con il decoro detto Amore degli Angeli. 3 / 12
Disco forato (1929), porcellana dipinta a mano in oro segnato a punta d’agata con il decoro detto Amore degli Angeli.
Urna (1924 circa), porcellana dipinta a mano in blu, azzurro e oro, motivo detto Archi e corde. 4 / 12
Urna (1924 circa), porcellana dipinta a mano in blu, azzurro e oro, motivo detto Archi e corde.
Piattella con decoro La danzatrice (1929), esiste anche una versione in viola, grigio e oro. 5 / 12
Piattella con decoro La danzatrice (1929), esiste anche una versione in viola, grigio e oro.
Coppa della serie Fantini, decorata con le giubbe delle migliori scuderie (1929), porcellana decorata a cromo in oro e dipinta a mano. 6 / 12
Coppa della serie Fantini, decorata con le giubbe delle migliori scuderie (1929), porcellana decorata a cromo in oro e dipinta a mano.
Vaso piumato L’Ospitalità (1927), porcellana dipinta in oro segnato a punta d’agata. Appartiene a una serie di quattro allegorie che comprende anche La Giustizia, L’Abbondanza e la Carità. 7 / 12
Vaso piumato L’Ospitalità (1927), porcellana dipinta in oro segnato a punta d’agata. Appartiene a una serie di quattro allegorie che comprende anche La Giustizia, L’Abbondanza e la Carità.
Cista con coperchio e base traforata (1930), creata per la Triennale del 1930. Porcellana dipinta in blu a gran fuoco e oro segnato a punta d’agata. 8 / 12
Cista con coperchio e base traforata (1930), creata per la Triennale del 1930. Porcellana dipinta in blu a gran fuoco e oro segnato a punta d’agata.
Vaso Sirena prolifica (1930), maiolica dipinta a mano in rosso e grigio. Fa parte della fame glia decorativa delle Sirene creata da Ponti tra il 1929 e il 1930. 9 / 12
Vaso Sirena prolifica (1930), maiolica dipinta a mano in rosso e grigio. Fa parte della fame glia decorativa delle Sirene creata da Ponti tra il 1929 e il 1930.
Porta ampolle (1928), porcellana decorata a cromo in oro e dipinta a mano in oro. La forma particolare, con la presa centrale modellata come due penne stilizzate, suggerisce che questo oggetto potrebbe appartenere a una fornitura per la famosa taverna milanese “La Penna d’Oca”, curata da Ponti con Tommaso Buzzi a partire dal 1927. 10 / 12
Porta ampolle (1928), porcellana decorata a cromo in oro e dipinta a mano in oro. La forma particolare, con la presa centrale modellata come due penne stilizzate, suggerisce che questo oggetto potrebbe appartenere a una fornitura per la famosa taverna milanese “La Penna d’Oca”, curata da Ponti con Tommaso Buzzi a partire dal 1927.
Calamaio con architetture colorate o Quattro vie (1925), porcellana decorata a ritocco su cromo in porpora, giallo, verde, azzurro, rosso, viola, rosa, grigio e nero e dipinta a mano in porpora. 11 / 12
Calamaio con architetture colorate o Quattro vie (1925), porcellana decorata a ritocco su cromo in porpora, giallo, verde, azzurro, rosso, viola, rosa, grigio e nero e dipinta a mano in porpora.
Scatola con coperchio (1923). La scatola con presa del coperchio decorata con fiori modellati a mano è tra gli oggetti predisposti per la prima Biennale di Monza, come sembra confermare una fotografia della saletta della mostra dedicata alla Richard-Ginori. Non è chiaro però se il colore dell’esemplare presentato fosse lo stesso di quello conservato al Museo di Doccia (che potrebbe essere una semplice prova colore). 12 / 12
Scatola con coperchio (1923). La scatola con presa del coperchio decorata con fiori modellati a mano è tra gli oggetti predisposti per la prima Biennale di Monza, come sembra confermare una fotografia della saletta della mostra dedicata alla Richard-Ginori. Non è chiaro però se il colore dell’esemplare presentato fosse lo stesso di quello conservato al Museo di Doccia (che potrebbe essere una semplice prova colore).
Vaso (1924), maiolica dipinta a mano in rosso, ocra, azzurro e nero. Riproduce un’altra figura della Conversazione classica.
Bolo Ostiense (1924), così chiamato perché la decorazione è ripresa da un grande mosaico con il Trionfo di Nettuno di epoca romana ritrovato negli scavi di Ostia Antica. Porcellana dipinta a mano in blu Ponti e oro, oro segnato a punta d’Agata.
Disco forato (1929), porcellana dipinta a mano in oro segnato a punta d’agata con il decoro detto Amore degli Angeli.
Urna (1924 circa), porcellana dipinta a mano in blu, azzurro e oro, motivo detto Archi e corde.
Piattella con decoro La danzatrice (1929), esiste anche una versione in viola, grigio e oro.
Coppa della serie Fantini, decorata con le giubbe delle migliori scuderie (1929), porcellana decorata a cromo in oro e dipinta a mano.
Vaso piumato L’Ospitalità (1927), porcellana dipinta in oro segnato a punta d’agata. Appartiene a una serie di quattro allegorie che comprende anche La Giustizia, L’Abbondanza e la Carità.
Cista con coperchio e base traforata (1930), creata per la Triennale del 1930. Porcellana dipinta in blu a gran fuoco e oro segnato a punta d’agata.
Vaso Sirena prolifica (1930), maiolica dipinta a mano in rosso e grigio. Fa parte della fame glia decorativa delle Sirene creata da Ponti tra il 1929 e il 1930.
Porta ampolle (1928), porcellana decorata a cromo in oro e dipinta a mano in oro. La forma particolare, con la presa centrale modellata come due penne stilizzate, suggerisce che questo oggetto potrebbe appartenere a una fornitura per la famosa taverna milanese “La Penna d’Oca”, curata da Ponti con Tommaso Buzzi a partire dal 1927.
Calamaio con architetture colorate o Quattro vie (1925), porcellana decorata a ritocco su cromo in porpora, giallo, verde, azzurro, rosso, viola, rosa, grigio e nero e dipinta a mano in porpora.
Scatola con coperchio (1923). La scatola con presa del coperchio decorata con fiori modellati a mano è tra gli oggetti predisposti per la prima Biennale di Monza, come sembra confermare una fotografia della saletta della mostra dedicata alla Richard-Ginori. Non è chiaro però se il colore dell’esemplare presentato fosse lo stesso di quello conservato al Museo di Doccia (che potrebbe essere una semplice prova colore).

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Giulia Marani

Giulia Marani

Giornalista pubblicista, vive a Milano. Scrive per riviste italiane e straniere e si occupa della promozione di progetti editoriali e culturali. Dopo la laurea in Comunicazione alla Statale di Milano si specializza in editoria a Paris X-Nanterre. La passione per…

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