L’arte rotta (V). Editoriale di Christian Caliandro
La negatività non rientra fra le componenti della likeability, anzi, è l’esatto contrario. Eppure il “negativo” può essere una forma di manifestazione del “vero”.
“Sono rare le persone che desiderano solo essere negative o complicate, ma che succede se proprio queste caratteristiche sono appannaggio di persone autenticamente interessanti, affascinanti e fuori dal comune – in tal caso, allora, non può esserci un vero dialogo?” (Bret Easton Ellis, Bianco, Einaudi 2019, p. 125).
Già, che succede? Che succede se anche le opere d’arte si conformano, se tendono a eliminare le complicazioni, a nascondere erodere o cancellare la loro negatività? L’essenza stessa della likeability, così come la conosciamo e come si è evoluta in questi ultimi anni, è proprio quella di rimuovere la negatività, ogni negatività, dall’orizzonte. Individuale e collettivo.
La gente – soprattutto la gente di oggi – non ama, si sa, le persone negative. Perché “negativo” è uno che non ti darà mai, mai un lieto fine; è uno le cui storie – quelle che racconta, e quelle che vive – non finiscono mai bene. E la gente vuole invece il lieto fine, vuole le storie che finiscono bene. Sì. Anche se sono finte, anche se sono un’illusione. L’illusione e la finzione: che poi costituiscono il fulcro di tutta questa faccenda.
Il lieto fine è likeable, così come il mettersi-in-posa (e, come abbiamo già visto, il mettersi in posa dell’opera d’arte è un fenomeno tutto sommato abbastanza recente); la likeability è ossessivamente permeata di ‘pensiero positivo’, di positività a tutti i costi che elude inevitabilmente le frizioni, ogni frizione. Le cose “storte” invece non sono likeable, sono unlikeable. Spiacevoli, sgradevoli. Ma, appunto, che succede se proprio le persone e le cose negative, complicate, storte sono quelle “autenticamente interessanti, affascinanti e fuori dal comune”?
L’OPERA D’ARTE
L’opera d’arte è in fondo un difetto, un’incoerenza. Un incidente.
L’opera è immaginabile come una sorta di fuoriuscita: fuoriuscita dallo schema, dalla costrizione, dal dovere e dal programma. Fuoriuscita di energie negative che vengono trasformate in positive. L’opera è una specie di flusso vitale capovolto – si muove al contrario rispetto all’esistenza “normale”. L’opera abolisce e aborre la normalità, la positività.
Nel momento in cui invece la likeability come atteggiamento e disposizione d’animo è tracimata dai social ed è divenuta la struttura stessa di una cultura, l’assetto fondamentale dei nostri comportamenti e delle nostre scelte e del nostro pensiero, ha mutato molto probabilmente anche il nostro modo di ‘immaginare’ l’imprevisto.
È sufficiente basarci, in questo senso, sulla nostra esperienza quotidiana. Ciò che nell’immaginario collettivo presente passa per ‘imprevisto’ culturale è, nella stragrande maggioranza dei casi, un evento o un oggetto ampiamente prevedibile, qualcosa che viaggia tranquillamente su binari prestabiliti, e che nel fare questo si appoggia invariabilmente alla nostalgia, alla consolazione del già noto, del già dato, del già esperito: è come se volessi farmi sorprendere, ma non troppo, da qualcosa che non sia troppo diverso da ciò che già conosco.
Un’intera cultura ha così sviluppato come effetto collaterale (che poi tanto collaterale non è) un attaccamento morboso a questa nozione ambigua di imprevisto: un imprevisto, cioè, che non è affatto tale. Perché? Perché, come dicevamo prima, è finto. È un imprevisto che vuole piacere, che vuole essere likeable.
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Robert Morris, Keep It to Yourself, 2014-15, dettaglio
VERO E FINTO
Il punto è che le cose vere – compresi gli imprevisti – non funzionano così. Una cosa vera non solo è diversa da una finta – ne è proprio il contrario.
Un vero imprevisto ci causa come minimo un formicolio allo stomaco (non sappiamo ciò che sta accadendo), spesso ci getta anzi nel panico perché ci sottrae le coordinate di riferimento. Uno scarto vero, nell’immediato, è spiacevole e non piacevole (o meglio: questa spiacevolezza è una forma più sottile di piacere…) – è negativo.
L’opera costituisce appunto uno scarto vero rispetto alla cornice data, a ogni cornice data. Il problema dunque è che la likeability si nutre di finzione (eventi opere persone che vogliono piacere a tutti i costi, a tutti, e che sono ‘progettati e costruiti’ per piacere sono intrinsecamente finti, artificiali), ma al centro di tutto questo c’è il controllo. Il Programma – che presiede a ogni aspetto cruciale della vita contemporanea, compresa l’arte.
La ‘rottura’ dell’arte risiede in fondo in questa cosa qui: nell’essersi cioè affidata pericolosamente a questa dimensione di finzione, e di aver progressivamente abbandonato invece la sua natura unlikeable. Di verità, fatta di incoerenze inciampi difetti scarti contraddizioni. Di negatività.
Per tornare alla dichiarazione Unavailable (2011) di Robert Morris, è utile forse ricordare che la lettera si concludeva così, con un atteggiamento che è unlikeable in modo pressoché sublime: “Everybody uses everybody else for their own purposes, and I am happy to be just material for somebody else so long as I can exercise my right to remain silent, immobile, possibly armed, and at a distance of several miles (Ognuno usa l’altro per i propri scopi, e sono felice di essere solo materiale per qualcun altro fintanto che posso esercitare il mio diritto di rimanere in silenzio, immobile, possibilmente armato, e a una distanza di diversi chilometri)”.
‒ Christian Caliandro
LE PUNTATE PRECEDENTI
L’arte rotta (I)
L’arte rotta (II)
L’arte rotta (III)
L’arte rotta IV
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