Ironia, pittura e seduzione. La mostra di Nina Childress a Bordeaux
Non si prende troppo sul serio l’artista statunitense Nina Childress, in mostra con oltre cento opere al Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA di Bordeaux
“In pittura bisogna sapere dove si è rispetto al liquido. Saper fare le crêpes, aiuta”. Questa frase, estrapolata dalla biografia di Nina Childress, rende a pieno lo spirito che impregna il suo lavoro artistico, fatto di un incredibile virtuosismo ma anche di tanta, tanta ironia. La mostra Body Body al Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA di Bordeaux celebra i quarant’anni di creazione ininterrotta dell’artista franco-americana, attraverso l’esposizione di oltre cento dipinti, quattro video, cinque sculture e la pubblicazione di un catalogo ragionato.
LA STORIA DI NINA CHILDRESS
Nata nel 1961 a Pasadena, negli Stati Uniti, Nina Childress è al culmine della sua carriera, con la nomina quest’anno a cavaliere della Legione d’Onore per il servizio reso alla cultura. Un viaggio che parte da lontano, agli inizi degli Anni Ottanta, con gli esordi nelle vesti di cantante punk, prima in compagnia dei Lucrate Milk e poi dei Fratelli Ripoulin, allora ospitati nei locali del magazine cult Actuel.
Chiuso il capitolo musicale, l’artista si è consacrata interamente alla pittura fino all’organizzazione di questa retrospettiva, cimentandosi anche nell’insolito ruolo di co-curatrice insieme alla direttrice Claire Jacquet. L’idea è stata, quindi, di attraversare tutte le epoche della sua vita e del suo lavoro, grazie all’accostamento di opere passate e recenti, che variano moltissimo per stile e tecnica. Una selezione di circa cento lavori, a partire dagli oltre mille della sua produzione, scelti unicamente in base all’aderenza al titolo Body Body, senza seguire alcuna traccia cronologica o tematica.
Incanti, il settimanale sul mercato dell'arte Informazioni, numeri, tendenze, strategie, investimenti, gallerie e molto altro.
Render, il bisettimanale sulla rigenerazione urbana Nuovi progetti, tendenze, strategie virtuose, storie da tutto il mondo, interviste e molto altro.
Nina Childress, 539 Sans titre (perruques qui crachent), 1995 © Adagp, Paris, 2021. Photo DR
NINA CHILDRESS IN MOSTRA A BORDEAUX
Il nome dell’esposizione richiama, infatti, l’espressione americana “body of work”, rievocando non solo l’importanza che il corpo riveste nelle sue opere, ma anche il concetto di ripetizione o di doppio. In genere, una sua opera parte da una fotografia in modo da ricrearne anche una “versione bad”, come una sorta di caricatura della stessa, e, anche quando ci si imbatte in una copia fedele dell’immagine fotografica, la materialità della pittura ne cambia comunque il risultato estetico.
L’artista si definisce volentieri come un’ossessiva ed è solita fotografare e numerare in maniera rigorosa tutti suoi dipinti a partire dal primo, datato agosto 1980. La produzione comprende infatti molte serie, in cui emergono linee di forza e temi ricorrenti: scatole Tupperware, caramelle, saponi, giochi, la questione del ritratto (icone, statue, effigi, autoritratti…) o all’inverso un’assenza di corpo (gli Hair Pieces, gli interni, le sedie vuote…).
Nina Childress, 1072 Sharon (grosse tête), 2020 © Adagp, Paris, 2021. Photo DR
LA PITTURA SECONDO NINA CHILDRESS
Nina Childress ha spesso parlato della sua pittura come qualcosa di “concettuale e idiota” perché mancherebbe, a suo dire, un lavoro intellettuale dietro le sue opere, dominate dal solo piacere del fare pittura. Una pratica che non ha mai smesso di rinnovarsi e di abbracciare tutte le modalità di rappresentazione: astrazione o iperrealismo, oggetti del quotidiano magnificati o autoritratti introspettivi. Si tratta di lavori incredibilmente seduttivi, che si esprimono attraverso una gamma di colori vivi, spesso fluo, esasperando le sensazioni visive e ammiccando all’occhio dello spettatore. Se il piacere visivo persiste, esso stride talvolta con i soggetti rappresentati dall’artista: la morte, la sessualità, l’invecchiamento. Il buono e il cattivo gusto si accostano senza che l’uno prevalga sull’altro. Non priva di humor e di provocazione, dunque, l’artista prende in prestito i suoi temi e i suoi numerosi modelli dalla cultura popolare o colta, realizzando opere che testimoniano la sua vocazione per gli stili ibridi.
Attualmente la sua ricerca si concentra soprattutto sui ritratti di idoli femminili glamour del cinema e della canzone popolare, come Sylvie Vartan, Kate Bush o ancora Hedy Lamarr, France Gall e Jane Birkin. Aumentando la scala di queste immagini, i ritratti diventano delle “Grandi Teste”, assumendo una dimensione allo stesso tempo astratta e ironica.
Tra i temi trattati, che spesso sono un mero pretesto per esibire il suo virtuosismo pittorico, spuntano qui e là alcune opere controverse, come quella che ritrae una caramella “testa di moro” o il ritratto gigante di Sharon Tate, la moglie di Polansky assassinata nel 1969. Nina Childress non si esprime mai in merito, non prende una posizione e mai si sbilancia. Tutto resta in superficie, in un gioco di seduzione che per sua stessa volontà non va oltre il piacere sensoriale dettato dalla tecnica e dal colore.
– Arianna Piccolo
Bordeaux // fino al 20 agosto 2022
Body Body
FRAC NOUVELLE-AQUITAINE MÉCA
5 Parvis Corto Maltese
https://fracnouvelleaquitaine-meca.fr
1 / 14
2 / 14
3 / 14
4 / 14
5 / 14
6 / 14
7 / 14
8 / 14
9 / 14
10 / 14
11 / 14
12 / 14
13 / 14
14 / 14
Artribune è anche su Whatsapp. È sufficiente cliccare qui per iscriversi al canale ed essere sempre aggiornati
Lettera, la newsletter quotidiana Non perdetevi il meglio di Artribune! Ricevi ogni giorno un'e-mail con gli articoli del giorno e partecipa alla discussione sul mondo dell'arte.
