I dimenticati dell’arte. Franca Maranò, pioniera dell’arte tessile
Oltre a essere una delle prime artiste a fare uso della materia tessile, Franca Maranò diede anche vita al primo polo dedicato all’avanguardia creativa a Bari
Insieme con Maria Lai, Rosemarie Trockel e Yoko Ono, l’artista pugliese Franca Maranò (Bari, 1920-2015) è stata una delle pioniere dell’utilizzo del tessile nell’arte contemporanea internazionale degli Anni Settanta. L’avventura della Maranò comincia nei primi Anni Sessanta con una serie di dipinti astratti, vicini alle composizioni segniche di Giuseppe Capogrossi e Carla Accardi, definiti nel 1964 da Marcello Venturoli “figure geometriche non ancora ben individuate dentro lo spazio, che prendono corpo in un fare largo e morbido”.
Franca Maranò, anni ’70. Photo Angelo Saponara. Courtesy Archivio Franca Maranò
LA STORIA DI FRANCA MARANÒ
Alla produzione pittorica si affiancano sculture in ceramica di ambito informale, dove compaiono alcuni elementi arcaici e primordiali, imprigionati in composizioni dai toni bruni e rossastri, che l’artista espone in mostre collettive dedicate alla ceramica e in gallerie private di Milano, Bari e Roma, che le dedicano mostre personali. La svolta nella sua carriera avviene nel 1970, quando fonda con altri cinque artisti (Umberto Baldassarre, Mimmo Conenna, Sergio Da Molin, Michele Depalma e Vitantonio Russo) la galleria Centrosei, primo polo dedicato all’avanguardia a Bari. Uno spazio aperto alle sperimentazioni italiane e internazionali, che in vent’anni di attività ha presentato figure come Sol LeWitt, Luigi Ontani, Pier Paolo Calzolari e Joseph Beuys, con un’attenzione particolare al linguaggio fotografico, con mostre dedicate a Giorgio Ciam, Giorgio Colombo, Plinio Martelli e Franco Summa. Grazie alla Maranò la galleria si apre subito alle donne artiste: negli anni vi espongono Mirella Bentivoglio, Lucia Romualdi, Tomaso Binga, Simona Weller, Renata Boero e Ketty La Rocca, come racconta Christine Farese Sperken nel volume Centrosei. Storia di una galleria (Add editore, 2012).
Alla Centrosei la Maranò presenta l’evoluzione del suo lavoro attraverso nove personali, dal 1971 al 1985, che portano la sua ricerca all’attenzione del mondo dell’arte in Italia e all’estero. Un momento fondamentale è il ciclo del Cucito, composto da opere astratte cucite sulla tela, alla ricerca di “un più stretto rapporto tra l’attività artistica e la realtà esterna, tramite il recupero del lavoro con l’ago, ormai abbandonato a causa dell’espansione industriale”, ha spiegato l’artista. “Mi sono avvalsa, perciò, degli intrecci di ordito, anche per cercare di arrivare a una interpretazione dei motivi dell’ansia moderna, riportandomi così a una attività di ieri per intendere la tensione di oggi”.
Incanti, il settimanale sul mercato dell'arte Informazioni, numeri, tendenze, strategie, investimenti, gallerie e molto altro.
Render, il bisettimanale sulla rigenerazione urbana Nuovi progetti, tendenze, strategie virtuose, storie da tutto il mondo, interviste e molto altro.
Olio su tela di Franca Maranò, 1964-68 ca. Courtesy Archivio Franca Maranò
L’ARTE E LE OPERE DI FRANCA MARANÒ
Il passaggio successivo è ancora più azzardato, e porta la Maranò a realizzare gli Abiti Mentali, opere in tela medievale, panno rosso e filo di cotone nero, che vengono indossati in occasione di azioni e performance, a partire dal 1977. Una decisione che l’artista spiega con queste parole: “Col tempo, il mio discorso ha acquisito una maggiore densità umana e, per un processo venuto a svilupparsi dall’interno verso l’esterno, la mia opera è divenuta indossabile e ha assunto, con la realizzazione dell’abito mentale, uno specifico segno di identità comportamentale”. Grazie a questa nuova fase di lavoro, viene invitata a due importanti collettive dedicate entrambe all’arte tessile: K 18 – Stoffwechsel (che si tiene a Kassel in concomitanza della Documenta del 1982) e Testi Tessili (Roma-Milano 1983). “Segnalando urgenze/emergenze, con le sue tele ricucite, cicatrici sulle coscienze collettive, fino alle fragili ‘armature’ da indossare, tracciando una personale azione politica radicale” ha scritto Anna Gambatesa, curatrice della mostra Franca Maranò: la magia delle mani. Linee – punti – abiti/corpo, la prima retrospettiva dedicata all’artista, che si è tenuta presso la galleria Misia Arte a Bari nel 2017. L’archivio Maranò è disponibile online.
‒ Ludovico Pratesi
LE PUNTATE PRECEDENTI
I dimenticati dell’arte. Liliana Maresca
I dimenticati dell’arte. Antonio Gherardi
I dimenticati dell’arte. Brianna Carafa
I dimenticati dell’arte. Fernando Melani
I dimenticati dell’arte. Pietro Porcinai
I dimenticati dell’arte. Giuseppe Vannicola
I dimenticati dell’arte. Alberto Martini
I dimenticati dell’arte. Il Maestro di Castelsardo
I dimenticati dell’arte. Pilade Bertieri
I dimenticati dell’arte. Mario Puccini
I dimenticati dell’arte. Guglielmo Janni
I dimenticati dell’arte. Salvatore Meo
I dimenticati dell’arte. Federico Seneca
I dimenticati dell’arte. Il pittore Luigi Trifoglio
I dimenticati dell’arte. Clotilde Marghieri
I dimenticati dell’arte. Bruno Caraceni
I dimenticati dell’arte. Vincenzo Rabito
I dimenticati dell’arte. Giuseppe Novello
I dimenticati dell’arte. Carlo Romagnoli
I dimenticati dell’arte. Guido Seborga
I dimenticati dell’arte. Emanuele Rambaldi
I dimenticati dell’arte. Ennio Belsito
I dimenticati dell’arte. Colantonio
I dimenticati dell’arte. Edoardo Cacciatore
I dimenticati dell’arte. Matteo Olivero
I dimenticati dell’arte. Bortolo Sacchi
I dimenticati dell’arte. Alessandro De Feo
I dimenticati dell’arte. Ugo Celada da Virgilio
I dimenticati dell’arte. Paola Masino
I dimenticati dell’arte. Renato Tomassi
I dimenticati dell’arte. Gian Luigi Polidoro
I dimenticati dell’arte. Elsa De Giorgi
I dimenticati dell’arte. Franco Nonnis
I dimenticati dell’arte. Umberto Brunelleschi
I dimenticati dell’arte. Raffaello Brignetti
I dimenticati dell’arte. Ezechiele Leandro
I dimenticati dell’arte. Pietro Gaudenzi
I dimenticati dell’arte. Giuseppe Loy
I dimenticati dell’arte. Mimì Quilici Buzzacchi
I dimenticati dell’arte. Tullia Socin
I dimenticati dell’arte. Fausta Cialente, scrittrice della modernità
I dimenticati dell’arte. Sirio Tofanari, lo scultore degli animali
I dimenticati dell’arte. Yambo, lo scrittore appassionato di Jules Verne
I dimenticati dell’arte. Adolfo Baruffi
1 / 14
2 / 14
3 / 14
4 / 14
5 / 14
6 / 14
7 / 14
8 / 14
9 / 14
10 / 14
11 / 14
12 / 14
13 / 14
14 / 14
Artribune è anche su Whatsapp. È sufficiente cliccare qui per iscriversi al canale ed essere sempre aggiornati
Lettera, la newsletter quotidiana Non perdetevi il meglio di Artribune! Ricevi ogni giorno un'e-mail con gli articoli del giorno e partecipa alla discussione sul mondo dell'arte.
