Dissipatio H.G.

Il titolo della mostra, che presenta opere recenti di quattro artisti ucraini emergenti, Dissipatio H.G. (dove “H.G.” sta per Humani generis) è stato preso in prestito da un libro dello stesso nome di Guido Morselli.

Comunicato stampa

Il titolo della mostra, che presenta opere recenti di quattro artisti ucraini emergenti, Dissipatio H.G. (dove “H.G.” sta per Humani generis) è stato preso in prestito da un libro dello stesso nome di Guido Morselli. Nel 1977 il scrittore italiano immaginava la fine del mondo come una scomparsa istantanea del genere umano mentre il resto è rimasto intatto. Nel 2022 viviamo un altro tipo di fine del mondo, quando alcuni sono destinati a essere massacrati senza motivo, mentre per altri la loro sofferenza e morte passa inosservata. La mancanza di umanità, empatia e il crollo dei valori democratici non è un segnale della fine del mondo come lo conosciamo? Che cosa viene dopo? Come si trasformerà un'umanità, ma anche la natura di cui è parte integrale? Sembra che già da tempo gli artisti ucraini facciano indagini critiche di questo tipo e cerchino modi poetici per immaginare il mondo dopo il crollo. Le opere in mostra abbracciano diversi mezzi artistici tra cui scultura, pittura, fotografia e affrontano particolari questioni socio-politiche ucraine, sfide globali come il cambiamento climatico e visioni poetiche attuali della natura e dell'uomo.

Bio

Yevgen Samborsky, nato nel 1984 a Ivano-Frankivsk, Ucraina. Ha studiato presso l'Istituto d'arte dell'Università nazionale dei Carpazi (2005). Ha ricevuto una borsa di studio dal Ministero della Cultura polacco (2009, 2012). Vincitore del Concorso MUHi (2012), vincitore del Primo Premio Speciale PinchukArtCentre nel Gruppo Aperto (2013), vincitore della Dymchuk Gallery Open Call for Young Ukrainian Artists (2017), candidato al Premio PinchukArtCentre (2018). Curatore della Residenza per artisti di Ivano-Frankivsk (2015) e del Festival internazionale di arte contemporanea di Porto Franko (2018). Vive e lavora a Kiev.

Nazar Bilyk è nato a Leopoli, in Ucraina, nel 1979. Nazar Bilyk descrive le sue opere come un dialogo interiore di un uomo con se stesso. Esplora i confini del visibile attraverso la scultura, analizza le proprietà della forma e la sua interazione con lo spazio, sperimenta materiali diversi. Utilizzando materiali come il vetro, il bronzo, l'acciaio e vari polimeri, l'artista crea figure surreali che spostano prospettive e aspettative. Nelle sue opere si rivolge all'uomo, esplorando le relazioni con la società, l'ambiente e tutto il mondo naturale. Combinando abilmente tradizione e innovazione, approccio classico e sperimentale, l'artista cerca di definire il concetto stesso di "scultura moderna". Le opere di Nazar sono diverse e polisemantiche sia dal punto di vista sostanziale che tecnologico.

Lesia Khomenko è nata nel 1980 a Kiev, in Ucraina. Si è laureata all'Accademia nazionale di belle arti e architettura nel 2004. 2005-2006 - residenza presso il Centro per l'Arte Contemporanea dell'Accademia di Kyiv-Mohyla, Kyiv; 2008 - residenza presso il LIA (Leipzig International Art program) Leipzig. Cofondatrice e membro del gruppo R.E.P. (dal 2004) e del gruppo curatoriale Hudrada (dal 2008). Lesia Khomenko è autrice di dipinti, installazioni, performance e video. Nelle sue opere decostruisce l'immagine narrativa e trasforma i dipinti in oggetti. L'interesse dell'artista è quello di confrontare la storia e i miti e di rivelare gli strumenti di manipolazione visiva. Grazie alle competenze acquisite all'Accademia d'arte ucraina, l'artista costruisce dichiarazioni critiche complesse. Le sue opere sono state esposte in diverse mostre personali e collettive, tra cui il progetto principale della 1a Biennale d'arte contemporanea di Kyiv, Arsenale 2012, Kyiv, il Museo nazionale d'arte dell'Ucraina, Kyiv, la White Box Gallery, il MUMOK di New York, Vienna e la galleria Zaheta di Varsavia. È stata nella short list del PinchukArtPrize (2009, 2011 e 2013), del Future Generations Art Price con il gruppo R.E.P. (2012) fondato da Victor Pinchuk e del Kazimir Malevich Artist Award (2012 e 2016). Vive e lavora a Kiev, Ucraina.

Elena Subach è nata a Chervonohrad, una città mineraria nell'Ucraina occidentale. La piccola città galiziana di Krystynopil fu "trasferita" dalla Polonia sovietica all'Ucraina sovietica nel 1951 per sfruttare i giacimenti di carbone appena scoperti e ribattezzata Chervonohrad - "La città rossa". Nonostante ciò, grazie alla sua posizione sul confine, Chervonohrad aveva accesso alla radio e alla televisione polacche, che erano molto più aperte di quelle disponibili nella maggior parte dell'Ucraina. Un grande impatto su Elena lo hanno avuto il nonno, che era un pittore e realizzava icone per le chiese locali, e la biblioteca del padre.

Elena ha conseguito un master in economia presso l'Università statale di Volyn. In seguito ha lavorato come designer tessile a Kyiv e Lviv. Elena si avvicina alla fotografia intorno al 2012, entrando a far parte della comunità artistica "5x5 / Dzyga". Da allora ha partecipato a decine di mostre, progetti e residenze in tutta Europa. Nel 2019 Elena inizia a svolgere un lavoro curatoriale presso la Galleria Nazionale d'Arte di Lviv.

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We have the pleasure of inviting you to the next exhibition 7 October 2022 from 4 p.m. to 8 p.m

Dissipatio H.G.

curated by Kateryna Filyuk

Samborsky - Nazar Bilyk - Lesia Khomenko - Elena Subach

The title of the exhibition, which presents recent works by four emerging Ukrainian artists, Dissipatio H.G. (where "H.G." stands for Humani generis) was borrowed from a book of the same name by Guido Morselli. In 1977, the Italian writer imagined the end of the world as an instantaneous disappearance of humankind while the rest remained intact. In 2022 we experience a different kind of end of the world, when some are destined to be slaughtered for no reason, while for others their suffering and death goes unnoticed. Is the lack of humanity, empathy and the collapse of democratic values not a sign of the end of the world as we know it? What comes next? How will humanity be transformed, but also the nature of which it is an integral part? It seems that for some time now, Ukrainian artists have been making critical investigations of this kind and looking for poetic ways to imagine the world after the collapse. The works in the exhibition embrace different artistic media including sculpture, painting, photography and address particular Ukrainian socio- political issues, global challenges such as climate change and current poetic visions of nature and mankind.

Bio

Yevgen Samborsky, born 1984 in Ivano-Frankivsk city, Ukraine. Studied at the Art Institute of the Carpathian National University (2005). Received a scholarship from the Polish Ministry of Culture (2009, 2012). Winner of the MUHi Competition (2012), winner of the First PinchukArtCentre Special Prize in the Open Group (2013), winner of the Dymchuk Gallery Open Call for Young Ukrainian Artists (2017), nominee of the PinchukArtCentre Award (2018). Curator of the Residence for Artists in Ivano-Frankivsk (2015) and the International Festival of Contemporary Art Porto Franko (2018). Lives and works in Kyiv.

Nazar Bilyk was born in Lviv, Ukraine in 1979. Nazar Bilyk describes his artwork as an inner dialogue of a man with himself. He explores the boundaries of visible by means of sculpture, analyzes properties of the form and its interaction with space, experiments with different materials. Using materials like glass, bronze, steel and various polymers the artist creates surreal figures that shift perspectives and expectations. In his works he addresses to a human, exploring relations with society, environment and all natural world. Skillfully combining tradition and innovation, classical and experimental approach, the artist is looking for the definition of the very concept of "modern sculpture". Nazar’s works are diverse and polysemantic from both substantive and technological point of view.

Lesia Khomenko was born 1980 in Kyiv, Ukraine. Graduated National academy of fine art and architecture at 2004. 2005-2006 – residency at Center for Contemporary Art at Kyiv-Mohyla academy, Kyiv; 2008 – residency at LIA (Leipzig International Art program) Leipzig. Co-founder and member of R.E.P. group (since 2004) and curatorial group Hudrada (since 2008). Lesia Khomenko is author of paintings, installations, performances and videos. In her works she deconstruct narrative image and transforms paintings to the objects. The artist’s interest is in comparing history and myths and revealing tools of visual manipulation. With her skills from Ukrainian Art academy she is constructing complex critical statements. Her works have been shown in several solo and group exhibitions, among others at the main project of 1st Kyiv Biennale of contemporary art Arsenale 2012, Kyiv, at the National Art Museum of Ukraine, Kyiv, at the White Box Gallery, at the New-York, MUMOK, Vienna, and at the Zaheta gallery, Warsaw. She was in short list of PinchukArtPrize (2009, 2011 and 2013), Future Generations Art Price with group R.E.P. (2012) founded by Victor Pinchuk and Kazimir Malevich Artist Award (2012 and 2016). Lives and works in Kyiv, Ukraine.

Elena Subach was born in Chervonohrad, a coal-mining town in western Ukraine. A small Galician city of Krystynopil was "transferred" from soviet Poland to soviet Ukraine in 1951 to exploit its newly discovered coal deposits and renamed Chervonohrad — "The Red City". In spite of that, due to its location on the border, Chervonohrad had access to Polish radio and TV, which were much more open than any media available in most of Ukraine. A great impact on Elena had her grandfather who was a painter and were making icons for local churches and a library of her father.

Elena obtained Master's degree in Economics in Volyn State University. Later she spent some time working as a textile designer in Kyiv and Lviv. Elena comes to photography around 2012, joining "5x5 / Dzyga" art community. Since then, she participated in dozens of exhibitions, projects and residencies around Europe. In 2019 Elena starts to do a curatorial work at Lviv National Art Gallery.