Marco Abbamondi – Earth breath: il respiro della terra

Con “Earth Breath” l’artista napoletano presenta un nuovo ciclo di opere realizzato con sugheri e pigmenti naturali affermando, ancora una volta, la sua continua ricerca simbiotica tra natura, uomo e territori.

Comunicato stampa

La Galleria Andrea Ingenito Contemporary Art è lieta di annunciare la seconda mostra personale (dopo “Highlights” tenutasi nel 2019 a Milano) dell’artista Marco Abbamondi “Earth Breath: il respiro della terra” che si terrà dal 24 novembre al 14 gennaio 2023 nella sede di Napoli. L’inaugurazione coinciderà volutamente con l’inizio degli Art Days Campania 2022, apertura contemporanea di quattro giorni di gallerie, musei e istituzioni culturali.
Con “Earth Breath” l’artista napoletano presenta un nuovo ciclo di opere realizzato con sugheri e pigmenti naturali affermando, ancora una volta, la sua continua ricerca simbiotica tra natura, uomo e territori. Con questo nuovo ciclo, il sughero – ricercato tra i più pregiati della Sardegna – si inserisce come supporto fondamentale dell’arte di Abbamondi, la quale è sempre in continua evoluzione e sperimentazione. Il sughero si mescola alle paste cementizie creando così una sovrapposizione tra un elemento naturale ed uno ricavato. La composizione delle paste cementizie e dei pigmenti naturali stesi sul supporto sono un richiamo alle fratture che l’uomo crea in natura. Un’evoluzione costante a cui si affianca anche la costante ricerca dei pigmenti naturali, oltre che dei supporti, accuratamente selezionati duranti i viaggi in Andalusia, Marocco, Brasile, India e dove ogni tinta presenta una propria luminosità, un contrasto cromatico che crea armonia tra luce naturale e artificiale.
Diversi sono i lavori scelti per presentare questo nuovo ciclo di sugheri in cui l’artista sottolinea come la natura si offra all’uomo (in questo caso all’artista) in tutte le sue forme senza lasciarsi manipolare.

Biografia
Marco Abbamondi (Napoli 1974) inizia la sua carriera artistica dalla fine degli anni Novanta. Subito la sua arte prende connotazione nel rapporto tra l’uomo e natura, iniziando una ricerca costante di pigmenti e supporti naturali che lo porteranno a compiere viaggi in tutto il mondo. I suoi lavori non sono soltanto lavori pittorici, ma anche vere e proprie sculture dove i pigmenti vanno a fondersi con paste cementizie e su supporti in legno e sughero. Nascono così le serie lands classic, che richiama il movimento ondulatorio della terra, lands pure pigment, una composizione di pigmenti naturali che creano cromatismi e dialoghi di luce che ben presto entreranno a far parte di importanti collezioni private italiane (collezione Bulgari) e internazionali nonché in esposizioni alla Reggia di Caserta, Firenze, Milano, Los Angeles, Tokyo, New York.