Chase Palmer – Places Rash Me
T293 è lieta di presentare Places Rash Me di Chase Palmer, terzo progetto per la Chiesa delle Scalze in collaborazione con la Collezione Agovino.
Comunicato stampa
T293 è lieta di presentare Places Rash Me di Chase Palmer, terzo progetto per la Chiesa delle Scalze in collaborazione con la Collezione Agovino.
In questa serie, l'artista sceglie di venerare il potere inglobante della volontà umana. Lo spettatore è sempre invitato a diffidare di ciò che viene rappresentato e di ciò che si vede. Ogni immagine è un'invenzione specifica, ricca di scenari ridicoli e di una superficie ingannevole. La buffoneria umana è senza tempo e il caos, il conflitto e la disfunzione sono solo risultati della natura. Le figure immaginarie rappresentate vogliono sempre qualcosa, che sia ricchezza, efficienza o divertimento, come tutti i personaggi della narrazione drammatica. Gli esseri umani sono bombe, che accendono tutta la loro forza per dominare i loro desideri, e non c'è niente di più potente della collettività.
Una delle opere, Space Invaders, presenta livelli di lavoratori impilati l'uno sull'altro attorno a tavoli, che giocano e assemblano. Alcune figure bevono e mangiano in una paradisiaca indulgenza. Con questo gruppo di persone che cospirano su un gioco d'azzardo, la composizione comunica un'iperattività al limite della nauseante malizia. La forza che unisce questo collettivo eterogeneo è la voglia di arricchirsi rapidamente. Questa scena gerarchica crolla per il peso delle figure ammassate corpo contro corpo. L'artista cerca di riflettere il miraggio moderno di superare i sistemi finanziari tradizionali. Nel soggetto del Giocatore di carte, l'artista rende omaggio alle sue famose rappresentazioni nella storia dell'arte di Caravaggio e George Grosz.
Un'altra opera, Destination Compaction, cattura una scena di traffico umoristicamente intasata. È pieno di auto che volano e si schiantano, guidate da lavoratori intenti nei loro spostamenti giornalieri. Sono passeggeri che rappresentano una moltitudine di esistenze quotidiane disordinate e claustrofobicamente sballottate in scatole di metallo su ruote. L'auto centrale si sta capovolgendo con una moltitudine di rifiuti e cibo spazzatura che si rovesciano sul cruscotto. Il ritmo scintillante del metallo frantumato ricorda le forme dei dipinti futuristi italiani. Con la libertà personalizzata che l'auto rappresenta, c'è ancora un'imprevedibile casualità in ciò che si incontra sulla strada. Palmer indaga la sottile linea di sicurezza in cui il conducente di un veicolo può perdere il controllo e una fila ordinata di auto può diventare un coacervo di rottami.
In Little Divers, l'artista raffigura una fila di figure nude su un ottovolante. Le montagne russe accelerano man mano che si avvicinano alla parte inferiore della composizione e alcuni dei sedili si trasformano in figure contorte. L'immagine crea una doppia azione contrapposta di individui doloranti che desiderano un intrattenimento che rilasci endorfine, mentre vivono monotonamente un'epica corsa sulle montagne russe. Questa scena è un misto tra aldilà, preesistenza fetale e non-esistenza, con la mancanza di luce sullo sfondo nero a significare un vuoto aperto che nega ai suoi abitanti la visibilità e quindi provoca tormento.
Tutte e tre le opere sono liberamente tratte dalla Divina Commedia: Space Invaders rappresenta il Paradiso, Destination Compaction il Purgatorio e Little Divers l'Inferno. Il soggetto è inteso come divertente piuttosto che strettamente religioso o moraleggiante, e gli spettatori sono lasciati a decidere se possono vedere se stessi in questi mondi dipinti pieni di opportunisti, golosi ed eretici.
L'artista si è ispirato alla scala de Le Scalze per esplorare la qualità epica delle composizioni claustrofobiche. Dipingere su larga scala è espressione dell'ambizione e dell'ego di un artista, oltre che intimidatorio. L'artista dipinge in un appartamento di una sola stanza a Brooklyn, quindi anche la convivenza con un quadro così grande è scoraggiante. Tuttavia, dipingere su questa scala è stata una liberazione, che ha permesso all'artista di creare un mondo in cui lo spettatore può quasi entrare.
Palmer non crede che la distopia abbia un'estetica. Al contrario, trova che la bellezza di romanzi distopici come 1984 di Orwell e Brave New World di Huxley stia nelle loro ricche descrizioni di realtà alternative che mancano di realizzazione visiva. Nei regimi autoritari, la cultura valida non esiste e i creativi si sforzano di creare esperienze nuove e arricchite che attirino il pubblico. L'artista ritiene che la vera spazzatura sia costituita da un'estetica blandamente inefficace che non coinvolge o accende gli spettatori, consumata rapidamente e dimenticata come un hot dog stantio alla stazione di servizio.
I dipinti raffigurano un'umanità disordinata che si contorce, si gira e ride maniacalmente in un'ebbrezza disorientata. Diffidano dell'ordine e rifiutano il pensiero sobrio tradizionale, ispirandosi al dadaismo e interessandosi al dramma e all'umorismo. L'artista indaga l'umorismo senza le tradizionali scenografie o battute, utilizzando invenzioni formali modellate a partire da una pratica di disegno dedicata.
Utilizzando la pittura a olio, Palmer si sforza di essere un narratore inaffidabile, unendo energie opposte in composizioni stressate, gonfiate e allo stesso tempo vulnerabili, che lottano per mantenere la propria vitalità. I colori sono costruiti per esplodere e la ripetizione di motivi e schemi crea interconnessione, con figure che a volte riecheggiano e si assomigliano. Sia che appaiano come anonime persone comuni o potenti leader mondiali, esse sono sempre incollate insieme in questa umanità affollata.
Chase Palmer
Places Rash Me
Opening: May 20, 4-7pm
San Giuseppe delle Scalze a Pontecorvo
Salita Pontecorvo 65, Napoli
May 20 - June 10, 2023
for visits and appointments, please contacts +39 0689825589
[email protected]
T293 is delighted to present Chase Palmer: Places Rash Me, their third site-specific project in the deconsecrated church San Giuseppe delle Scalze, in collaboration with the Agovino Collection.
In this series, the artist chooses to worship the encompassing power of human want. The viewer is always invited to mistrust what is being depicted and what is seen. Each image is a specific invention that is jam-packed with ludicrous scenarios and a misleading surface. Human buffoonery is timeless, and chaos, conflict, and dysfunction are all just results of nature. The imaginary figures depicted always want something, whether it be wealth, efficiency, or entertainment, as with all characters in dramatic storytelling. Humans are bombs, igniting their full force towards dominating their desires, and there is nothing more powerful than the collective.
One of the pieces, Space Invaders, features levels of workers stacked on top of each other around tables, gambling, and assembling. Some figures are drinking and eating in a heavenly overindulgence. With this group of people conspiring over a game of chance, the composition communicates a hyperactive on the verge of nauseating mischief. The uniting force between this disparate collective is the addictive urge to get rich quickly. This hierarchal scene collapses from the weight of the figures piled body against body. The artist is trying to reflect the modern mirage to outwit traditional financial systems. In the Card Player subject, the artist pays tribute to its famous depictions in art history by Caravaggio and George Grosz.
Another piece, Destination Compaction, captures a humorously jammed traffic scene. It is filled with flying and crashing cars, driven by workers on their daily commute. They are passengers representing a multitude of sloppy daily existence while being claustrophobically hurled around in metal boxes on wheels. The center car is turning over with multitudes of trash and junk food toppling over on its dashboard. The shimmering rhythm of the crushed metal is reminiscent of forms in Italian Futurist paintings. With the personalized freedom that the car represents, there is still an unpredictable randomness to what is encountered on the road. Palmer is investigating the thin line of safety where a vehicle driver can lose control, and an orderly line of cars can become a congested clot of wreckage.
In Little Divers, a line of nude figures on a roller coaster is depicted by the artist. The roller coaster speeds up as it approaches the bottom of the composition, and some of the seats transform into contorted figures. The image creates an opposing double action of pained individuals craving endorphin-releasing entertainment while monotonously experiencing an epic rollercoaster ride. This scene is a mixture between afterlife, fetal pre-existence, and non-existence, with a lack of light against the black background signifying an open void that denies its inhabitants visibility and thus causes torment.
All three works are loosely adapted from the Divine Comedy, with Space Invaders representing Paradiso, Destination Compaction representing Purgatorio, and Little Divers representing Inferno. The subject matter is intended to be entertaining rather than strictly religious or moralizing, and viewers are left to decide whether they can see themselves in these painted worlds full of opportunists, gluttons, and heretics.
The artist was inspired by the scale of Le Scalze to explore the epic quality of claustrophobic compositions. Painting on a large scale is an expression of an artist's ambition and ego, as well as being intimidating. The artist paints inside a one-bedroom apartment in Brooklyn, so living with such a large painting is also daunting. Nonetheless, painting on this scale was a release, allowing the artist to create a world that the viewer can nearly step into.
Palmer does not believe that dystopia has an aesthetic. Instead, they find the beauty in dystopian novels such as Orwell’s 1984 and Huxley’s Brave New World to be in their rich descriptions of alternate realities that lack visual fulfillment. In authoritarian regimes, valid culture does not exist, and creatives strive to create new and enriched experiences that entice audiences. The artist believes that true junk is made up of blandly ineffective aesthetics that do not engage or ignite viewers, quickly consumed and forgotten like a stale gas station hot dog.
The artist's paintings depict a cluttered humanity twisting, turning, and maniacally laughing in a disoriented intoxication. They mistrust order and reject traditional sober thinking, drawing inspiration from Dadaism and interested in drama and humor. The artist investigates humor without traditional setups or punchlines, using form inventions modeled from a dedicated drawing practice.
Using oil paint, Palmer strives to be an unreliable narrator, uniting opposing energies in stressed, over-inflated, yet vulnerable compositions that struggle to keep up with their own vitality. The colors are built to explode, and repetition in motifs and patterns creates interconnection, with figures sometimes echoing and resembling each other. Whether appearing as anonymous common folk or powerful world leaders, people are always glued together in this crowded humanity.
