Munch il fotografo. Tagli inediti a Londra
Ansioso, rabbioso depresso: questi sono gli aggettivi che solitamente vengono in mente quando si pensa a Edvard Munch. Una fama, la sua, che un’opera come “L’Urlo” non ha fatto molto per smentire. E se ha fatto conoscere ovunque il nome del norvegese, ha anche contribuito a oscurare parte della sua opera. Alla Tate Modern si tenta un taglio innovativo. A Londra, fino al 14 ottobre.
Organizzata in stretta collaborazione con il Munch Museum di Oslo e il Centre Pompidou di Parigi, la mostra che la Tate Modern dedica a Edvard Munch (Loten, 1863 – Ekely, 1944) presenta una selezione di dipinti, fotografie e cortometraggi realizzati dall’artista. Ma non si tratta di una retrospettiva, al contrario: i dipinti rappresentano solo una parte del percorso e sono presenti per illuminare un momento particolare della sua carriera. Non mancano i capolavori, ma sono assenti i quadri per cui Munch è noto al grande pubblico: per una volta i curatori, invece di soffermarsi sull’immagine dello psicopatico pittore ottocentesco tramandatoci dalla critica, vogliono dimostrare che Munch era un pittore del XX secolo, al passo con le scoperte del suo tempo, quasi un modernista.
Sebbene l’idea di un Munch d’avanguardia sia discutibile (il fatto che molta della sua opera abiti parte del XX secolo, essendo morto nel 1944, non lo rende necessariamente un modernista), il relegare per una volta le sue ben note angosce esistenziali a un ruolo secondario è una ventata d’aria fresca. Perché Munch, come altri della sua generazione, fu profondamente influenzato dall’avvento della tecnologia e per tutta la sua carriera non cessò di sperimentare con strumenti alternativi alla pittura, come la fotografia e il cinema. Ed è proprio questo che la mostra di Tate Modern mette in rilievo, accanto a un altro elemento altrettanto importante nella sua formazione, il teatro.
Edvard Munch – The Girls on the Bridge – 1927 – Munch Museum – © Munch Museum/Munch-EllingsendGroup/DACS 2012
A causa della fama dell’Urlo, ogni volta che Munch pone una figura in primo piano si pensa a un qualche risvolto psicologico. Certo si tratta di un elemento ricorrente nei suoi quadri, ma il dramma nei suoi dipinti è acuito dal peculiare utilizzo dello spazio, uno spazio claustrofobico come quello della serie de La stanza verde (1907), vero e proprio palcoscenico su cui si muovono tormentati personaggi che sembrano usciti dalle opere di Ibsen e Strindberg (contemporanei di Munch, il quale ben li conosceva); dalle vertiginose prospettive di Toulouse-Lautrec e Degas; dalle stampe giapponesi. E se l’inquietudine che si respira in un lavoro come La vite rossa (1898-1900) è innegabile, è vero anche che quello di rappresentare le figure in prospettive insolite e troncate era un “trucco” derivato dal cinema e dalla fotografia e largamente utilizzato dagli artisti della fine del XIX secolo.
Certo la tentazione di interpretare l’ossessiva determinazione con cui Munch ritorna sulle sue immagini come protomoderna è forte. Ma opere come Bambina malata, Ragazze sul ponte, Vampiro, Il Bacio non sono ripetizioni dello stesso soggetto ma variazioni sul tema con cui Munch risponde alle richieste dei collezionisti. Non copie quindi, ma rielaborazioni dell’originale in cui la pennellata, il colore e il punto di vista sono aggiornati all’epoca contemporanea.
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Edvard Munch – Self-Portrait with Hat (Right Profile) at Ekely – 1931 – © Munch Museum
Ma è la fotografia il vero highlight della mostra. L’interesse di Munch per questa tecnica è di lunga data e influenza in modo drammatico la sua ricerca pittorica e la struttura dell’immagine. Non solo: diventa per il pittore un fondamentale esercizio di introspezione. Con un piccolo apparecchio Kodak, Munch realizza infatti una serie di ritratti fotografici di se stesso: si autorappresenta in ruoli diversi e in pose diverse, anche se sempre senza grande successo. La mostra punta molto su queste immagini fotografiche, forse troppo. Sono immagini sgranate e piuttosto banali, che raccontano di vanità e narcisismo. Ma l’uomo che emerge da questa mostra è certamente molto più interessante della figura solitaria a cui eravamo abituati.
Paola Cacciari
Londra // fino al 14 ottobre 2012
Edvard Munch: the Modern Eye
a cura di Angela Lampe, Clément Chéroux e Nicholas Cullinan
TATE MODERN
Bankside
+44 (0)20 78878888
[email protected]
www.tate.org.uk/visit/tate-modern
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