Intervista a Charlemagne Palestine, protagonista di Jazz is Dead a Torino

Anticipata dalle due esibizioni di Colin Stetson e Moor Mother (rispettivamente il 4 maggio al Cinema Massimo e il 7 presso il centro culturale Bunker), a Torino parte alla grande la quinta edizione di Jazz is Dead, ormai appuntamento fisso per tutti gli appassionati di contaminazioni sonore e decostruzioni jazz. Giustamente intitolato Mutazione, questo nuovo capitolo del festival porta a Torino – dal 27 al 29 maggio – alcuni nomi illustri della sperimentazione musicale mondiale: alchimisti del suono del calibro di The Bug, i Dälek, e lo storico chitarrista dei Sunn O))), Stephen O’Malley (accompagnato per l’occasione da Kaly Malone e Lucy Railton). Per ultimo – ma non per importanza – Charlemagne Palestine (New York, 1945), leggenda vivente della sperimentazione made in USA impegnata da sempre nel portare l’esperienza dell’ascolto verso lidi via via più profondi e trascendentali. Ed è proprio all’iconico artista statunitense che abbiamo chiesto di dirci qualcosa di più sia sul potere magico della musica, sia sul suo valore intrinseco nella nostra epoca. Correda l’intervista una serie di screenshot delle risposte originali forniteci dallo stesso Palestine.

CharleCarillon [Charlemagne Palestine]. Photo Agnès Gania

INTERVISTA A CHARLEMAGNE PALESTINE

Sono passati quasi cinquanta anni dal tuo Strumming Music, una pietra miliare per la musica del ventesimo secolo, dove concetti quali l’ascolto e la durata hanno una certa importanza. Pensando ai giorni nostri, soprattutto dopo l’avvento di Internet, quanto credi siano cambiati i modi di ascolto e di fruizione della musica?
Drammaticamente, l’esperienza dell’ascolto è cambiata drammaticamente. Quando io ho cominciato a fare musica quasi tutto ciò che era sperimentale poteva essere ascoltato soltanto dal vivo, poiché le registrazioni che esistevano erano solo di pochi autori noti come Cage, Stockhausen, Xenakis e Riley. Era impossibile accedere a voci alternative. Adesso, dopo gli ultimi cinquant’anni, migliaia e migliaia di inventori del suono sono oramai accessibili a tutti, ma per me quello che avviene nel luogo dell’esibizione live – la stanza, l’acustica, l’interazione spontanea tra chi suona e chi ascolta – rimane essenziale. Tanti ascoltatori ora accedono ai nostri suoni sui loro computer o con le cuffie o con gli impianti domestici, riuscendo ad apprezzarli lo stesso. Io però su questo sono all’antica, ho voglia di sentire l’umido e il fresco, ho voglia di vedere e di sentire le orecchie aperte!

L'articolo continua più sotto

Incanti, il settimanale sul mercato dell'arte Informazioni, numeri, tendenze, strategie, investimenti, gallerie e molto altro.

Nome(Obbligatorio)

Nome

Email(Obbligatorio)

Artribune Srl utilizza i dati da te forniti per tenerti informato con regolarità sul mondo dell'arte, nel rispetto della privacy come indicato nella nostra informativa. Iscrivendoti i tuoi dati personali verranno trasferiti su MailChimp e trattati secondo le modalità riportate in questa informativa. Potrai disiscriverti in qualsiasi momento con l'apposito link presente nelle email.

Hidden

Consenso Privacy(Obbligatorio)

Presa visione dell'informativa presto il consenso all'invio della newsletter

Comments

Questo campo serve per la convalida e dovrebbe essere lasciato inalterato.

Iscriviti

Δ

Render, il bisettimanale sulla rigenerazione urbana Nuovi progetti, tendenze, strategie virtuose, storie da tutto il mondo, interviste e molto altro.

Nome(Obbligatorio)

Nome

Email(Obbligatorio)

Artribune Srl utilizza i dati da te forniti per tenerti informato con regolarità sul mondo dell'arte, nel rispetto della privacy come indicato nella nostra informativa. Iscrivendoti i tuoi dati personali verranno trasferiti su MailChimp e trattati secondo le modalità riportate in questa informativa. Potrai disiscriverti in qualsiasi momento con l'apposito link presente nelle email.

Hidden

Consenso Privacy(Obbligatorio)

Presa visione dell'informativa presto il consenso all'invio della newsletter

Name

Questo campo serve per la convalida e dovrebbe essere lasciato inalterato.

Iscriviti

Δ

Cosa significa sperimentare oggi? Quanto pensi sia rimasto degli insegnamenti tuoi e di altri grandi sperimentatori come La Monte Young o Alvin Lucier?
Sperimentazione, originalità… Essere innovativi è qualcosa di difficile da fare oggigiorno, ma da tutto il mondo stanno spuntando nuovi generi in grado di mischiare tra di loro tutti i timbri, i wombri e i sambri!
A GLOBALLL MOBILLL SCLOBELLL PLOVELLL MONUMENTOBELLLLLLLLLLLLLLL!

Il tuo approccio alla musica ha sicuramente a che fare con la ritualità, lo sciamanesimo e la magia. Ti consideri una persona spirituale? Che cos’è per te la spiritualità?
Ritualità, sciamanesimo, magia, sono quello che sono e io sono quello che io sono! Mumboo Jumboo Sppuritttiiitttuuualllll Sppoottoottuuallll!

Puoi descrivere quel momento in cui hai deciso di abbandonare (o forse di far evolvere) un certo tipo di virtuosismo musicale per cercare qualcosa di molto più vicino a sonorità cosiddette drone?
Ascoltando suoni prolungati mi sono accorto di trascendere, ecco come è successo.

Charlemagne Palestine & Grumbling Fur Time Machine Orchestra. Photo Agnès Gania

LA MUSICA SECONDO CHARLEMAGNE PALESTINE

Chi è la Grumbling Fur Time Orchestra? Da quale spazio e da quale tempo proviene?
Grumbling Fur è composta dai miei amici Alexander Tucker e Daniel O’Sullivan, che anni fa mi hanno cercato e con i quali ho poi iniziato a suonare. Da allora, di tanto in tanto, facciamo suoni insieme!

Pensando ai tuoi lavori discografici, alle tue particolarissime esibizioni dal vivo e soprattutto alle tue opere artistiche fatte di peluche assemblati tra di loro, che ruolo occupa la figura dell’animale, sia all’interno della Grambling Fur Time Orchestra che nella tua vita?
Gli animali non mentono mai. I sacri giocattoli zoomorfi possono rimanere ad ascoltare per l’eternità.

Tra il suonare esclusivamente per te stesso, in un ambiente completamente isolato, e l’esibizione dal vivo, quale delle due esperienze reputeresti catartica?
Io non suono mai per me stesso, l’esecuzione di un brano è un dialogo, una conversazione a tre, a quattro, di gruppo, e così via. Per me sono catartiche tutte queste possibilità di dialogo.

Che piani avete per l’esibizione del 27 maggio prevista al Bunker in occasione di Jazz is Dead? Puoi anticiparci qualcosa?
Arriveremo, prepareremo tutto e poi suoneremo e… Que sera, sera, whatever will be, will be. The future’s not ours, to see. Que sera, sera. What will be, will be.

‒ Valerio Veneruso

https://www.jazzisdeadfestival.it/

1 / 11

2 / 11

3 / 11

4 / 11

5 / 11

6 / 11

7 / 11

8 / 11

9 / 11

10 / 11

11 / 11

Artribune è anche su Whatsapp. È sufficiente cliccare qui per iscriversi al canale ed essere sempre aggiornati