Muore una stella della danza contemporanea. L’addio a Trisha Brown, poetessa del postmoderno

Grande innovatrice, amante delle contaminazioni, con la sua danza aveva stupito intere platee. Scompare Trisha Brown, tra le più grandi coreografe del Novecento.

Muore una stella della danza contemporanea. L’addio a Trisha Brown, poetessa del postmoderno
Trisha Brown

È morta a 80 anni, in Texas, a San Antonio, la danzatrice e coreografa americana Trisha Brown, stroncata da una lunga malattia. Stella della danza contemporanea, audace sperimentatrice, emerse tra gli anni Settanta e Ottanta come rappresentante di quella corrente creativa, satura di esprit underground e di libertà compositiva, che in pieno Postmodernismo portò una ventata di freschezza e di radicalità nell’arte, spingendo verso ardite contaminazioni.
Nel suo stile, improntato all’improvvisazione, l’astrazione si faceva movimento fluido, vibrante, irregolare: una sfida dei corpi alle logiche della gravità e un tentativo di reinvenzione dello spazio, tra inaudita leggerezza, dinamismo irriverente e una narrazione fatta di geometrie emozionali. Il tutto attingendo da altri campi artistici e poi dal quotidiano, dalla vita metropolitana, dal mondo oltre il palco: i ballerini in jeans sulla scena, oppure appesi a sistemi di funi e carrucole, o ancora in azione sui tetti di New York.
Nata ad Aberdeen, nello stato di Washington, il 25 novembre del 1936, arrivò a New York nel 1960 e studiò con un gigante come Merce Cunningham. Fondò la sua compagnia nel 1970 e iniziò a costruire una serie di spettacoli dalla straordinaria forza evocativa.

LE GRANDI COLLABORAZIONI

Nel 1983 partorì uno dei suoi più grandi show, Set and Reset, con due collaborazioni eccellenti: le musiche le firmò Laurie Anderson, mentre scene e costumi erano di Robert Rauschenberg. Un balletto che resta un manifesto della sua poetica e insieme dello spirito del tempo. Con Rauschenberg lavorò anche per Astral Convertible (1989) e Foray Forêt (1990).
Molte le collaborazioni maturate negli anni, da quella col musicista Alvin Curran (For M.G.: The Movie, 1991) a quella del ’96 con Mikhail Baryshnikov (You can see us), fino all’incontro con Lina Wertmüller, che per la sua Carmen – messa in scena nel 1986 al San Carlo di Napoli – le chiese di ideare le coreografie. Con l’artista Terry Winters e il compositore Dave Douglas mise a punto la trilogia El Trilogy (completata nel 2000), a partire da suoni e struttura del new jazz, mentre con Present Tense (2003) recuperò le composizioni di John Cage e si aggiudicò il World Premier a Cannes. Al repertorio classico si era rivolta, parallelamente, con spettacoli come MO, del 1995, sulla leggendaria Offerta Musicale di Bach, e con la sua versione dell’Orfeo di Monteverdi, nel 1998. Tutti lavori che le valsero un’accoglienza strepitosa a livello internazionale.
Fra i premi e i riconoscimenti conquistati: la nomina di Cavaliere per l’Ordine delle Arti e delle Lettere, da parte del Governo francese, nel 1988, e quella di Honorary Member of the American Academy of Arts and Letters, nel 1999, insieme al New York State Governor’s Art Award. È stata infine la prima coreografa donna a ricevere la prestigiosa borsa di studio della MacArthur Foundation.

– Helga Marsala

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Helga Marsala

Helga Marsala

Helga Marsala è critica d’arte, editorialista culturale e curatrice. Ha insegnato all’Accademia di Belle Arti di Palermo e di Roma (dove è stata anche responsabile dell’ufficio comunicazione). Collaboratrice da vent’anni anni di testate nazionali di settore, ha lavorato a lungo,…

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