Artribune Podcast: il monologo al telefono di Enzo Cucchi
Continua l’indagine di Donatella Giordano sugli artisti italiani. il prossimo episodio dei monologhi al telefono via podcast è con Enzo Cucchi
Monologhi al Telefono è una serie podcast di Artribune. A parlare sono gli artisti che, raggiunti da una telefonata silenziosa programmata precedentemente, si rapportano con un ipotetico ascoltatore raccontando gli aspetti più intimi della loro ricerca. Un sistema che supera il concetto dell’intervista classica, che segue un ordine di domande. L’intervistatore agisce, infatti, dietro le quinte avviando una conversazione con l’artista e proponendogli poi un’intervista non strutturata che si svincola dalle direzioni.
Ascolta “Enzo Cucchi – Monologhi al Telefono a cura di Donatella Giordano” su Spreaker.
Incanti, il settimanale sul mercato dell'arte Informazioni, numeri, tendenze, strategie, investimenti, gallerie e molto altro.
Render, il bisettimanale sulla rigenerazione urbana Nuovi progetti, tendenze, strategie virtuose, storie da tutto il mondo, interviste e molto altro.
ENZO CUCCHI: IL PODCAST
Monologhi al telefono raggiunge Enzo Cucchi(Morro d’Alba, 1949), artista visionario – emerso da una dimensione letteraria e poetica – le cui complesse rappresentazioni costituiscono un ricco patrimonio che va dal disegno, alla pittura, alla scultura, al mosaico, da dove affiorano ogni volta anche gli odori e i fatti del suo tempo, passato e contemporaneo. Acuto pensatore e abile oratore risponde al telefono avviando un monologo senza tempo, lontano da una certa idea di libertà o di futuro e lontano da questioni ideologiche e definizioni.
ENZO CUCCHI: LA LIBERTÀ DELL’ARTISTA
Secondo la sua personale visione “l’artista non si occupa né di futuro né, tantopiù, è una creatura libera. È esattamente il contrario, è la persona meno libera al mondo, fortunatamente. Quindi vuol dire agganciata a questa meravigliosa macchina”. Gli fanno onore le numerose mostre personali che prestigiosi musei – in Italia e all’estero – hanno voluto dedicargli, oltre agli importanti riconoscimenti che ha ricevuto sin dai suoi esordi. Ha contribuito negli anni a scrivere un’importante pagina di storia nel panorama delle arti visive, con un immaginario poetico che si confronta con lo spazio e il tempo, riappropriandosi di miti, leggende, tradizioni primordiali e attingendo a temi tratti da varie fonti come la letteratura, la storia dell’arte e la filosofia. Nella sua ultima esposizione al MAXXI di Roma, inaugurata lo scorso ottobre, ha messo in mostra un’unica opera che, rispetto alle misure dello spazio, appariva di piccole dimensioni. Un gesto radicale rafforzato da una scritta su una delle pareti del museo: «La pittura non riconosce costumi. I bambini non conoscono gender. L’arte odia i pittori».
–Donatella Giordano
Artribune è anche su Whatsapp. È sufficiente cliccare qui per iscriversi al canale ed essere sempre aggiornati
Lettera, la newsletter quotidiana Non perdetevi il meglio di Artribune! Ricevi ogni giorno un'e-mail con gli articoli del giorno e partecipa alla discussione sul mondo dell'arte.
