La pittura nelle opere di Narcisa Monni e del suo alter ego Rosa Carne
La componente autobiografica è fondamentale nelle opere in mostra, rappresentando la base della pratica artistica di Narcisa Monni. Ogni opera è intrisa delle sue esperienze personali, dei suoi amori, dolori e fallimenti
Si definisce un’artista concettuale più che una pittrice e in effetti ha esordito nei primi anni duemila proprio come artista concettuale. Per lei la pittura è un mezzo ed è fondamentale la sua immediatezza: deve essere fluida, veloce, a tratti ruvida. In questa personale – la prima presso la Galleria Eugenia Delfini – Rosa Carne non è un semplice alter ego di Narcisa Monni ma una persona con cui ogni spettatore può identificarsi perché rappresenta due aspetti contrastanti e complementari della natura umana, la delicatezza del rosa e la forza della carne, la fragilità e la passione. Monni spiega che i titoli delle sue opere, legati a cose semplici che accadono quotidianamente, sono parte integrante del suo lavoro.
La mostra di Narcisa Monni a Roma
La scelta del soggetto è dettata dal suo sguardo, che deve essere aperto all’interazione tra le persone rappresentate o tra il personaggio rappresentato e lo spettatore. In ogni opera deve esserci sempre una sorta di dialogo. Da qui la predilezione è per il ritratto, dove l’ambientazione o il paesaggio non contano, lo sfondo è neutro. La componente autobiografica è fondamentale nelle opere della Monni, rappresentando la base della sua pratica artistica. Ogni opera è intrisa delle sue esperienze personali, dei suoi amori, dolori e fallimenti. L’artista rivela che il sentimento che maggiormente cerca di esprimere nei suoi lavori è il senso di sconfitta, ma affrontata in maniera sarcastica; è la capacità di trovare un’àncora nella bellezza anche quando si sente di avere perso.
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Materiali poveri nelle opere di Rosa Carne
Le sue opere, suddivise in tre serie, utilizzano supporti vari, come fogli di riviste, polaroid ritoccate e acrilici su carta fotografica. Il materiale “povero” delle riviste preserva la memoria in un’epoca digitale. Le polaroid, legate agli anni Settanta e Ottanta, evocano un passato materiale in un’era digitalizzata, in cui tutto tende a svaporare. La serie più recente, con acrilici su carta fotografica, introduce l’utilizzo dell’intelligenza artificiale. Rosa Carne connette mondi differenti, esplorando una generazione in bilico tra analogico e digitale, incarnando il modo di essere di chi vive tra due epoche. Testimoniando il momento particolarmente positivo e vibrante della pittura italiana contemporanea.
Luca Vona
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