Come si rilegge e si trasforma la storia dell’arte contemporanea oggi?
Le nostre fissazioni e le nostre priorità distorcono inevitabilmente il significato delle opere d’arte: Andy Warhol nel 2024 non è più quello di cinquant’anni fa, come non lo sono Duchamp, Rauschenberg e gli altri loro coetanei
“Si mescola un vero buio logico al deficit di memoria”
– Aldo Nove, Pulsar (2024)
“And it all stops we were always sure that
We would never change and it all stops
Wе were always sure that wе
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Would stay the same but it all stops
And we close our eyes to sleep
To dream a boy and girl
Who dream the world is nothing but a dream”
– The Cure, Alone (2024)
Scrivere è prendere appunti.
Il tempo è la soluzione.
Il tempo scrive e viene scritto. Scrivere è il tempo. Scrivere con il tempo. (Scrivere il tempo). Endsong, dal nuovo disco dei Cure, Songs of a Lost World: It’s all gone. Left alone with nothing. Nothing. Nothing. Scomparire. Estetica della sparizione: assenza di effetti speciali. Il tempo è l’amarezza.
La nostalgia è molto più articolata, e disarticolata, di come la si racconta. Il tempo è la nostalgia. Io che ricordo io. Io e il ricordo; io, il ricordo. (Io oggi + io ieri, i Cure oggi + i Cure ieri.)
Songs of a Lost World: una meditazione ampia sul tempo scomparso, su un mondo svanito. Perduto. I wonder what happened to that boy / and the world he called his own. La sparizione del contesto di riferimento.
Siamo alla fine, siamo nella fine: ma questa fine non è l’esaurimento, non è esaurita – se si sa come raccontarla (e cantarla). È materia per un intero nuovo mondo (morto) creativo. Paralizzato, congelato, assorto. Imploso. Vivo nella sparizione. Essere-presenti-scomparendo.
Il presente e la sua distorsione del passato
Questi anni, in fondo, sono come il buco nero di Interstellar. La particolare dimensione cognitiva/percettiva di questo presente – “(…) gli anni in cui tutto è diventato virtuale, pure la successione degli equinozi, nel silenzio delle sparatorie. Un anno non definito, quell’anno, quest’anno, ma che continua a pulsare nelle nostre tempie e non finisce di compiersi del tutto. Prossimo all’adesso con reverenza e brutale pietà” (Aldo Nove, Pulsar, Il Saggiatore, Milano 2024, p. 235) – distorce in maniera significativa non solo la nostra visione e interpretazione del nostro tempo, ma anche degli altri tempi, più o meno recenti. Uno sguardo alla storia dell’arte contemporanea, e ai modi in cui questa storia viene tramandata modificata riarticolata, ci spiega meglio il fenomeno in atto.
Come cambia il passato della storia dell’arte alla luce del presente
Dunque, non è che semplicemente l’opera di oggi funziona in maniera radicalmente diversa rispetto a quella di ieri (a causa dei processi in atto, sommati, che nominerò per adesso X) Anche le opere di ieri, la loro comprensione, la loro fruizione (fruizione e comprensione, cioè, del loro funzionamento: di come funzionavano quando sono apparse, e di come funzionano ora) vengono modificate in profondità dall’azione di X. Voglio dire che, in base a come ragioniamo e scegliamo e ci comportiamo, ai parametri che abbiamo adottato, al nostro pensiero e alla nostra azione, dunque in base ai nostri schemi, al nostro framework, Rauschenberg non è più il Rauschenberg degli Anni Cinquanta e Sessanta, per esempio; anche Warhol del 2024 è qualcosa di molto, molto diverso da Warhol del 1964 (o del 1984, se è per questo). Per non parlare di Manzoni, di Pascali, di Tinguely, di Benglis, di Bacon, di Duchamp stesso – il quale è stato di fatto attivato/inventato in quanto Duchamp solo pochi anni prima di morire, tra fine Anni Cinquanta e Anni Sessanta, e per quanto lo riguardava non era affatto contento di come proprio gli artisti neo-dadaisti stessero (ri)estetizzando il ready-made, e se avesse visto dove sarebbe stato trasportato lo stesso ready-made negli Anni Ottanta con il simulazionismo di Koons chissà come avrebbe reagito…
I mutamenti delle opere d’arte contemporanea in base alle nostre priorità
Ad essere privilegiati, a venire in primo piano sono certi aspetti delle opere di questi autori, e non altri – in base a quelle che oggi, ora, in questo momento storico sono le nostre priorità (e le nostre fissazioni). In questo processo tettonico di adattamento, scartano significativamente di volta in volta ruolo e posizione dell’opera d’arte contemporanea. Duchamp viene letto attraverso Koons, per così dire, inevitabilmente – e indipendentemente, in realtà, dal fatto che questa operazione avvenga in modo consapevole o inconsapevole.
Christian Caliandro
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