Il martello di Michelangelo: l’arte che trasforma i non-luoghi in luoghi di vita
L’arte non è solo un mezzo estetico, ma ha un valore salvifico. Collocarla nei non-luoghi significa restituirle la funzione originaria di generare riflessioni, creare connessioni e costruire nuovi mondi…
Gli interrogativi posti nel suo articolo da Padre Spadaro come poi approfonditi da Paolo Cuccia e Hans Ulrich Obrist ci inducono a riflettere su come l’arte possa generare sensazioni e riflessioni in luoghi deputati ad altre funzioni come ad esempio aeroporti o stazioni. Marc Augé, in “Non-lieux. Introduction à une anthropologie de la surmodernité” (1992), descrive i non-luoghi come spazi di anonimato e transitorietà, privi di identità storica e relazionale.
L’idea di esporre, infatti, opere d’arte in questi “non-luoghi” può sembrare di per sé contraddittoria. Ma se il rischio è che l’arte diventi muta, immersa nel consumo rapido, allora posizionarla nei luoghi simbolo di questa frenesia può apparire controproducente. Cambiando prospettiva, un’opera d’arte in aeroporto non è solo decorazione: può interrompere il flusso distratto dello scrolling, trasformando l’attesa in un momento di riflessione. Paradossalmente, questi spazi potrebbero rivelarsi più autentici di un museo: privi di aspettative e percorsi obbligati, stimolano un’interazione spontanea con il pubblico.
Nei non-luoghi l’arte si trasforma in esperienza
Inserire l’arte in questi contesti ne interrompe la logica puramente funzionale. Un’opera può quindi trasformare un aeroporto da semplice nodo di transito a luogo di esperienza culturale. Se il problema è che l’arte rischia di non parlare più al pubblico, la soluzione potrebbe essere così un nuovo storytelling dinamico. L’opera d’arte non è più solo un oggetto da osservare distrattamente, ma diventa un’esperienza che racconta una storia e stimola la curiosità.
Molti progetti dimostrano già il potenziale di questa idea: l’Aeroporto di Changi (Singapore): installazioni immersive come il Rain Vortex, una cascata indoor che diventa opera d’arte viva; il Terminal TWA del JFK(New York): architettura futuristica che trasforma il transito in un’esperienza estetica; la Metropolitana di Napoli: stazioni come Toledo e Università diventano gallerie d’arte sotterranee. In particolare l’Aeroporto di Fiumicino: un vero “museo diffuso” con statue romane, etrusche, opere di Bernini e di Giotto cosi come installazioni contemporanee, che radicano il luogo nella storia italiana e lo hanno difatti trasformato in un vero e proprio museo diffuso.
Incanti, il settimanale sul mercato dell'arte Informazioni, numeri, tendenze, strategie, investimenti, gallerie e molto altro.
Render, il bisettimanale sulla rigenerazione urbana Nuovi progetti, tendenze, strategie virtuose, storie da tutto il mondo, interviste e molto altro.
L’arte nei non-luoghi ne democratizza la fruizione
Queste tipologie di progetti, grazie all’introduzione dell’arte immersa nei non-luoghi, ne ha democratizzato la fruizione, rendendola accessibile anche a chi non frequenta i musei. Un viaggiatore distratto potrebbe trovarsi davanti a un’opera e vivere un momento di riflessione inaspettato. Una delle principali critiche a questi progetti è che l’arte rischia di diventare semplice arredo, invisibile nel flusso frenetico dei viaggiatori. Tuttavia, se ben integrata, l’arte in questi spazi può arricchire il viaggio, offrendo una pausa dalla distrazione digitale.
Per evitare la banalizzazione, molti artisti hanno creato, infatti, installazioni site-specific, pensate per dialogare con l’ambiente: opere luminose, digitali o interattive che stimolano riflessioni su temi come il tempo, la pace e il cambiamento climatico. Inoltre, l’uso della tecnologia può rafforzare il legame tra pubblico e opere: QR code, podcast o performance dal vivo possono dare voce alle opere, creando una connessione emotiva più profonda. Del resto, Ludwig Wittgenstein ci aiuta a comprendere un aspetto chiave: il significato di un’opera non è fisso, ma cambia a seconda del contesto in cui si trova. Un’opera in un museo fa parte di una narrazione codificata; in un aeroporto, invece, diventa un elemento di rottura nel flusso del viaggio, un invito alla contemplazione.
Un passeggero che osserva una scultura etrusca in aeroporto potrebbe non conoscerne la storia, ma percepire un senso di mistero e continuità temporale. L’arte, dunque, non è solo ciò che rappresenta, ma anche ciò che evoca nel suo specifico contesto. Se ben progettata, l’arte nei non-luoghi può dare identità a spazi anonimi; offrire un’esperienza culturale inaspettata; creare un dialogo tra passato e presente; trasformare il tempo dell’attesa in un’occasione di riflessione.
Il valore salvifico dell’arte
L’arte non è solo un mezzo estetico, ma ha un valore salvifico, come sottolineano pensatori come Umberto Eco e il filosofo Luciano Nanni. Eco, nel suo Apocalittici e integrati, riflette su come la cultura e l’arte possano fungere da antidoto alla superficialità della comunicazione di massa. Il rischio dei non-luoghi è quello di essere spazi di puro consumo, privi di significato profondo. Ma se l’arte riesce a inserirsi in questi spazi con una logica narrativa e partecipativa, può contrastare la passività dello spettatore, restituendogli una dimensione critica e riflessiva. Similmente, Nanni ha evidenziato come l’arte sia uno strumento di resistenza contro l’omologazione imposta dalla modernità.
L’arte come punto di riferimento nei non-luoghi
Nei non-luoghi, dove il tempo è sospeso e le identità si dissolvono, l’arte può diventare un punto di riferimento, una bussola per ritrovare un senso di appartenenza e connessione. L’arte, dunque, ha il potere di trasformare un aeroporto, una stazione o un centro commerciale in qualcosa di più di un semplice spazio di transito: può renderli luoghi di esperienza e crescita personale. Il suo valore non risiede solo nell’oggetto esposto, ma nella capacità di generare domande, evocare emozioni e offrire prospettive nuove.
In questo contesto l’aeroporto di Fiumicino e gli altri esempi internazionali dimostrano come questi spazi possano evolvere da semplici luoghi di transito a veri spazi culturali, restituendo all’arte la sua funzione originaria: creare connessioni e costruire nuovi mondi e cosi trasformare l’opera d’arte da muta a dialogante, da semplice decorazione a promotrice di sensazioni e riflessioni.
Angelo Argento
Libri consigliati:
Artribune è anche su Whatsapp. È sufficiente cliccare qui per iscriversi al canale ed essere sempre aggiornati
Lettera, la newsletter quotidiana Non perdetevi il meglio di Artribune! Ricevi ogni giorno un'e-mail con gli articoli del giorno e partecipa alla discussione sul mondo dell'arte.
