L’ossessione della ferita. Alberto Burri a Roma
Museo Carlo Bilotti – Aranciera di Villa Borghese, Roma ‒ fino al 9 giugno 2019. La storia del Grande Cretto di Burri rivive nella mostra ospitata dal Museo Carlo Bilotti.
Rovine scarnificate, strade fantasma, un pendio desolato. Fu questo lo scenario di fronte a cui si trovò Alberto Burri nella sua prima visita a Gibellina. È il 1981 quando il sindaco della nuova città, sorta a 20 chilometri dalla località distrutta dal terremoto nel 1968, lo invita a realizzare un’opera. Ma ciò che rimane del vecchio centro abitato suggerisce a Burri un’altra idea, quella di riesumarne i resti e inglobarli in un “sudario”, un “velo di cemento bianco” che ne immortali l’essenza, il Grande Cretto appunto.
Burri indaga la fenomenologia della crepa sin dagli Anni Cinquanta, ma questa ricerca diviene centrale solo con i Cretti realizzati tra il 1971 e il ’75 – opere che testimoniamo la metamorfosi da pittura a materia spezzata ‒ e con due lavori di dimensioni maggiori: il Grande Cretto Nero per l’Università di Los Angeles e quello per il Museo di Capodimonte, entrambi del 1978.
Il Cretto di Gibellina, 12 ettari di estensione, rappresenta il culmine di una riflessione poetica intorno alla screpolatura che percorre tutta l’opera dell’artista. Iniziato nel 1984, i lavori si fermeranno nel 1989 per mancanza di fondi e riprenderanno solo nel 2014, a seguito di un appello corale di artisti, uomini di cultura e cittadini. L’opera viene completata nel 2015, vent’anni dalla morte del suo ideatore. Il “devastato informe”, come lo definisce Alberto Zamnatti, l’architetto che supervisionò la costruzione, raggiunge la sua forma compiuta.
Aurelio Amendola, Alberto Burri Grande Cretto Gibellina, 2018. Fotografia su Dibond © Aurelio Amendola. Courtesy Magonza, Arezzo
BURRI E IL GRANDE CRETTO
La mostra, dal titolo impegnativo, La Ferita della Bellezza. Burri e il Grande Cretto curata da Massimo Recalcati al Museo Carlo Bilotti di Roma non solo documenta la fase di progettazione del Grande Cretto – mostrando documenti originali ed esemplari di cretti neri e un cretto bianco degli Anni Settanta – e ne mette in risalto l’impatto estetico-ambientale tramite le sceniche foto di Aurelio Amendola, ma rintraccia anche i germogli di una poetica del trauma, della ferita inflitta alla materia, del rapporto tra arte e dolore in alcuni esemplari – forse troppo pochi e di formato ridotto – di sacchi, plastiche e un ferro, datati tra gli Anni Cinquanta e Sessanta.
Appendice alla mostra il video di Petra Noordkamp (2015-17): una serie di immagini in dissolvenza immortalano l’anarchico snodarsi di un labirinto monumentale che scredita le tradizionali etichette storico-artistiche, sovrapponendo architettura, pittura e Land Art, e accostando la persistenza della memoria della catastrofe all’inevitabile scorrere del tempo terreste.
Incanti, il settimanale sul mercato dell'arte Informazioni, numeri, tendenze, strategie, investimenti, gallerie e molto altro.
Render, il bisettimanale sulla rigenerazione urbana Nuovi progetti, tendenze, strategie virtuose, storie da tutto il mondo, interviste e molto altro.
‒ Lara Demori
1 / 6
2 / 6
3 / 6
4 / 6
5 / 6
6 / 6
Artribune è anche su Whatsapp. È sufficiente cliccare qui per iscriversi al canale ed essere sempre aggiornati
Lettera, la newsletter quotidiana Non perdetevi il meglio di Artribune! Ricevi ogni giorno un'e-mail con gli articoli del giorno e partecipa alla discussione sul mondo dell'arte.
