Firenze: alla Manifattura Tabacchi è tempo di meraviglia
Gli esiti del secondo ciclo delle residenze d’artista ospitate nel dismesso complesso industriale fiorentino, oggetto di un vasto programma di rigenerazione, confluiscono in una delle prime mostre inaugurate in città dopo il lockdown. Tutte le immagini
C’è ancora spazio per la meraviglia nella produzione artistica contemporanea? E quali possono essere le traiettorie e le visioni ispirate da tale sentimento? Ad avanzare possibili risposte sono i sei artisti in residenza quest’anno alla Manifattura Tabacchi di Firenze. Dopo l’esperienza de La Cura, l’ex stabilimento industriale di impianto razionalista a settembre 2019 è tornato ad aprirsi agli autori emergenti della scena internazionale nell’ambito del progetto triennale ideato e curato da Sergio Risaliti. Selezionati tramite un’open call e attraverso il network di artisti e di Accademie di Belle Arti italiane – al momento sono aperte le candidature per la terza e conclusiva edizione del programma di residenze – Davide D’Amelio, Anna Dormio, Bekhbaatar Enkhtur, Esma Ilter, Giulia Poppie Negar Sh hanno trascorso un intero semestre in Manifattura; a coordinarli il tutor Paolo Parisi, artista e docente dell’Accademia di Belle Arti di Firenze. Nei rispettivi atelier hanno lavorato alla realizzazione di opere individuali e collettive, condividendo anche esperienze all’esterno del complesso fiorentino risalente agli anni Trenta. Quest’anno, infatti,gli artisti sono entrati in contatto con alcuni luoghi simbolo dell’identità artigianale, artistica e imprenditoriale toscana – la Collezione Gori di Fattoria Celle, gli studi d’Arte Cave Michelangelo, la Cava Museo Fantiscritti, la Fonderia Artistica Ferdinando Marinelli, tra gli altri –, selezionati in coerenza con il senso complessivo dell’operazione: “La meraviglia, intesa nel senso più ampio; da quello dei materiali, delle tecnologie, a quella delle immagini delle iconografie. Meraviglia del creato, e meraviglia legata alla bellezza e magnificenza nella produzione industriale e artigianale. Alla meraviglia artistica e poetica”, ha indicato Risaliti. In questo percorso sono stati anche chiamati all’ascolto e al confronto con artisti e curatori affermati – Stefania Galegati, Rä Di Martino, Pantani-Surace, Goldschmied&Chiari, Elena Mazzi, Robert Pettena Alberto Garutti, Domenico Bianchi e Giacinto Di Pietrantonio–, invitati durante workshop e seminari. Visitabile, con ingressi contingentati e online, fino al 26 luglio alla Manifattura Tabacchi, la mostra La meraviglia restituisce gli esiti delle residenze. Un’introduzione al percorso espositivo, contraddistinto da un marcato approccio multidisciplinare, e ai profili dei sei artisti è disponibile nelle immagini che seguono.
–Valentina Silvestrini
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https://www.manifatturatabacchi.com/residenze-dartista/
DAVIDE D’AMELIO (TERMOLI, 1990)
Davide D’Amelio – Ph. Leonardo Morfini
Per Risaliti, nel caso di Davide D’Amelio siamo di fronte a una “pittura mentale”: la superficie pittorica “si tramuta in stanza” per effetto di sfondamenti o deformazioni prospettiche, giochi di ombre, contraddizioni o inganni visivi. Nella produzione dell’artista, che si è diplomato all’Accademia di Belle Arti di Firenze, città in cui risiede da otto anni, radicato è l’interesse verso i temi della sessualità e dell’infanzia. In relazione ai lavori esito di questa residenza, ha affermato che “come un bambino ho cercato di sfigurare la figurazione”.
ANNA DORMIO (MONOPOLI, 1994)
Anna Dormio – Ph. Leonardo Morfini
Maxi formato per Boom Boom Papà, l’opera con cui Anna Dormio porta alla ribalta la propria vicenda biografica e l’attività di famiglia: un’armeria. Riesce in questo obiettivo stilando su una superficie bianca una sorta di “archivio personale”, ritmicamente scandito da (innocue?) immagini cartacee di pistole, fucili e altre armi da fuoco raccolte in casa.
BEKHBATAAR ENKHTUR (ULAANBAATAR – MONGOLIA, 1994)
Bekhbaatar Enkhtur – Ph. Leonardo Morfini
Grazie al contributo dell’artista originario della Mongolia volpi di cera, intrecciate con rami, popolano gli spazi della Manifattura, introducendo una qualche “presenza naturale”. Nel suo lavoro Enkhtur sta sperimentando il potenziale dell’associazione tra materiali organici e inorganici, insistendo sui concetti di cambiamento e metamorfosi.
ESMA ILTER (MARMARA EREGLISI – TURCHIA, 1993)
Esma Ilte – Ph. Leonardo Morfini
Si riassapora la dimensione infantile rifugiandosi sotto al telo dipinto che riveste A far-off look, l’installazione-scultorea con cui l’artista turca ha compiuto un percorso a ritroso nella sua storia personale. Di città in città, di casa in casa, tornando alla prima abitazione: “Quando chiudo gli occhi, mi immagino lì, con il suono proveniente dal mare, sotto un sole accecante, in un grande giardino”, ha raccontato.
GIULIA POPPI (MODENA, 1992)
Giulia Poppi – Ph. Leonardo Morfini
All’interno di Fanta Vergini Senza Paura, un “cubo di ghiaccio” di dimensioni ambientali ma capace di conservare una memoria di leggerezza, l’artista ha collocato un (enigmatico) fiore di plastica. Il risultato è un’opera che può suscitare reazioni contrastanti, rinviando alla sfera inconscia.
NEGAR SH (TEHRAN – IRAN)
Negar Sh, Apolide – Ph Leonardo Morfini
La cera unifica i tre lavori prodotti dall’artista iraniana nel corso della residenza. Si tratta di un materiale modellabile, duttile e in grado di sostenere le molteplici direzione della sua ricerca, in cui emerge con forza l’esigenza di raccontare la propria identità, anche in relazione alla complessità dell’immigrazione.
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