La Paestum di Gillo Dorfles
Una grande mostra nella Torre 28 Arte Contemporanea di Paestum per ricordare Gillo Dorfles, a due anni dalla scomparsa.
Gillo Dorfles. La sua Paestum. Con questo titolo decisamente indicativo del rapporto che Gillo Dorfles (Trieste, 1910 – Milano, 2018) ha intavolato negli anni con l’antica città della Magna Grecia, il MMMAC – Museo Materiali Minimi d’Arte Contemporanea nato nel 1993 dalla passione di Maria Cristina Di Geronimo e Pietro Lista (il museo è oggi rigorosamente diretto da Nuvola Lista, curatrice della mostra) disegna, nella Torre 28 Arte Contemporanea, il lungo racconto di questo nostro indimenticabile “critico del gusto”, così amava spesso definirsi, con un locus amoenus appunto, dove “la voglia di dipingere e di scrivere viene eccitata […]”: perché in questo luogo, lo raccontava proprio lui nel 2010 a Ugo Di Pace, “l’atmosfera è prodigiosa”, l’“ambiente”, la “campagna”, hanno “una qualità talmente eccezionale che incita alla creazione”.
LE OPERE DI GILLO DORFLES
Organizzata in collaborazione con il Parco Archeologico di Paestum e Velia, il cui direttore, Gabriel Zuchtriegel, si è immediatamente impegnato a promuovere con slancio e passione l’evento, la grande mostra raccoglie, nel suo percorso, ceramiche e sculture, opere pittoriche, gioielli, lavori di grafica a tiratura limitata e un ampio ventaglio di materiali miocinetici (quanto erotismo nelle opere) che sono per Dorfles alla base della creazione artistica.
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Gillo Dorfles. La sua Paestum. Exhibition view at Torre 28 Arte Contemporanea, Parco Archeologico di Paestum e Velia, 2020. Courtesy MMMAC – Museo Materiali Minimi d’Arte Contemporanea, Paestum
DORFLES. LA MOSTRA A PAESTUM
Divisa in cinque macrosezioni in base a tecniche e materiali, tutte corredate di testi scritti dallo stesso Dorfles, questa esposizione si presenta, dopo quella di Milano e dopo Essere nel tempo al Macro di Roma, come la più completa analisi non solo del Dorfles pittore, e pittore non più clandestino da quando Cristina Di Geronimo lo invitò a realizzare un numero monografico per le edizioni Taide (siamo tra il 1985 e il 1986), ma anche di un pensiero che si è sempre contraddistinto per chiarezza e per una particolare linea estetica che ha privilegiato, sin dalle lezioni della Western Reserve University di Clevelant (1955), il disadorno, il disarmonico, l’asimmetrico, l’intuitivo, l’intervallare (non dimentichiamo il suo intervallo perduto del 1980 e non dimentichiamo che Il ritorno della pausa era il numero da lui curato nel 1982 della rivista Taide Materiali Minimi), il diastemico e tutto quel particolare materiale miocinetico che ha definito e puntualizzato e precisato, proprio in occasione della nascita del MMMAC (1993) a cui ha sempre creduto fermamente, come materiale minimo. “[…]. Tutte le scorie che lo scrittore strappa al suo poema […], tutti i minuti arabeschi che il pittore cancella con le sovrapposte stesure di colore; tutti i ripensamenti poetici, musicali, pittorici, che rimangono lettera morta destinata al cestino dell’immondizie, sono invece spesso le uniche germinali intuizioni da cui può prendere l’avvio l’opera autentica […]”, aveva scritto nel 1982.
TRA UN VINO DI NOME GILLO E UN VIDEO INEDITO
Gillo Dorfles all’anagrafe era Angelo Eugenio. Gillo, nome con cui tutti lo ricordiamo, era per lui un “nomignolo”: e per questo, ad esempio, quando il visionario imprenditore cilentano Giuseppe Pagano gli prospettò l’idea di imbottigliare un vino prezioso e chiamarlo semplicemente Gillo, ci volle pensare un po’, prima di dare un parere positivo al vino e alla linea le cui etichette sono tutte disegnate e firmate, appunto, da Dorfles.
In mostra i disegni originali di queste etichette e delle bottiglie sono poste al piano terra, esattamente di fronte alle ceramiche e alle sculture, per restituire anche il forte legame che Dorfles ha avuto con il design e la sua estetica.
Imperdibile, al piano terra, è un video inedito, una cosa mai vista in cui Dorfles è colto, tra gli ambienti del MMAC e lo studio di Pierpaolo Lista dove andava a lavorare in estate, almeno fino al 2016, nell’atto di dipingere.
‒ Antonello Tolve
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