Torna il festival di fotografia a Pieve di Soligo
A Pieve di Soligo l’undicesima edizione del festival F4, un’idea di fotografia, con due mostre e un programma dedicato all’arte dello scatto e alla percezione
Doppio appuntamento espositivo in occasione di F4, un’idea di fotografia, il festival di Fondazione Francesco Fabbri a Pieve di Soligo, con la direzione artistica di Carlo Sala, giunto alla undicesima edizione, momento apicale a livello nazionale di una attività che si svolge durante l’anno tra residenze, formazione, workshop e un premio dedicato alla fotografia contemporanea, con l’intento di creare una comunità culturale in rapporto con il territorio, con le scuole e le istituzioni locali.
Sono due i macro filoni: la mostra Fosfeni, a cura di Carlo Sala, presenta una selezione di immagini sul rapporto tra fotografia e paesaggio, con autori emblematici come Luigi Ghirri e Mario Cresci, e opere di Lidia Bianchi, Silvia Bigi, Marina Caneve, Valentina D’Accardi, Paola De Pietri, Silvia Mariotti, Allegra Martin, Alberto Sinigaglia e Jacopo Valentini. L’esposizione The image as process, ancora a cura di Sala ma con la collaborazione di The Cool Couple, è dedicata invece al lavoro di venti artisti selezionati, attraverso un processo collaborativo, da un comitato di artisti e curatori, alcuni provenienti da musei come MAMbo di Bologna e MuFoCo di Cinisello Balsamo, e riflette su vari registri di sguardo per decostruire l’abitudine percettiva.
Paola De Pietri, Questa pianura, 2004, 2014-17. Courtesy Galleria Studio G7, Bologna & Galleria Peola Simondi, Torino
LA MOSTRA FOSFENI
La mostra Fosfeni prende spunto dal nome di un lieve e temporaneo difetto della vista – fenomeno che consiste nella visione, all’interno del campo visivo, di scintille e lampi di luce −, simbolo di una raccolta di poesie del poeta Andrea Zanzotto, originario proprio di Pieve di Soligo. Ci spiega Sala: “L’obiettivo è proporre alcuni nomi che hanno fatto la storia della fotografia, sempre in rapporto dialettico con autori emergenti che indagano i tempi della post-fotografia e della meta-fotografia. Fosfeni è una metafora della ricerca di uno sguardo altro nei confronti del paesaggio e della realtà. I tre capisaldi del percorso sono il territorio, la presenza antropica e la percezione che si ha sugli altri due elementi, ma l’idea di percezione è primaria. L’immagine del fosfene emerge in tutta la mostra, in una serie di ricerche che decostruiscono ogni tipo di certezza che abbiamo”.
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Michele Sibiloni, Nsenene, 2017
LA MOSTRA THE IMAGE AS PROCESS
The image as process propone, infine, immagini di venti artisti – Francisco Alarcon, Claudio Beorchia, Filippo Berta, Francesca Catastini, Federico Clavarino, Gloria Dardari, Achille Filipponi, Alessandro Laita e Chiaralice Rizzi, Luca Marcelli, Filippo Minelli, Caterina Morigi, Novella Oliana, Nicolas Polli, Jessica Raimondi, Fabio Ranzolin, Giovanna Repetto, Michele Sibiloni, Rocco Venezia, Lorenzo Vitturi e Tilo&Toni.
“La mostra” – commenta Sala – “presenta venti tra gli autori più innovativi italiani e stranieri e si interroga sullo statuto stesso dell’immagine nella società contemporanea, nel solco di un dibattito aperto nell’ultimo decennio, a livello globale, su quali funzioni abbiano le immagini sulla nostra società, e su come, le medesime, condizionino la nostra vita. Diventa, dunque, una riflessione anche politica”.
‒ Silvia Scaravaggi
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