La complessità dei legami umani in 8 fotografi internazionali da conoscere
Una selezione di otto fotografi provenienti da diversi Paesi per indagare le dinamiche di appartenenza, identità e condivisione attraverso le loro immagini inedite, scelte per la sezione Spazio Espositivo del nuovo Focus Moda di Artribune
Una riflessione visiva sulle dinamiche di appartenenza, identità e condivisione. È ciò che è possibile attraverso le immagini di otto artisti internazionali che raccontano la complessità dei legami umani, evidenziando sia le connessioni spontanee sia gli usi, le mode e i costumi, così come le tensioni sociali che caratterizzano i contesti collettivi. Dalla rappresentazione di riti e tradizioni all’indagine sulle forme contemporanee di aggregazione, passando per la rielaborazione di memorie personali e collettive, i lavori selezionati per lo Spazio Espositivo del nuovo Focus Moda di Artribune propongono un’interpretazione stratificata del concetto di comunità. Con una varietà di linguaggi visivi che spaziano dalla fotografia documentaria a quella concettuale, On Common (il titolo della sezione dedicata) si interroga su come il senso di appartenenza si costruisca, si trasformi e si esprima nel tempo e nello spazio.
Carmelo Plumari
Carmelo Plumari è un fotografo siciliano la cui ricerca è influenzata dalla nostalgia e dal passaggio dall’infanzia all’adolescenza. Attraverso l’uso della pellicola e di tecniche analogiche, esplora il tema della vacanza come spazio di sospensione sociale e libertà individuale. Dopo la laurea in Lingue, si è trasferito a Torino, dove ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione pubblicitaria. Ha proseguito la sua carriera tra Roma e Milano, collaborando con case di moda e sviluppando un interesse per la fotografia di strada e la cosiddetta “Beach Photography”, con cui analizza il tempo libero in una chiave nostalgica e senza tempo.
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Shahram Saadat
Shahram Saadat è un fotografo britannico-iraniano il cui lavoro si concentra sull’osservazione della quotidianità e sulla costruzione di realtà messe in scena. Dopo un primo approccio alla fotografia documentaria, ha traslato questi elementi in ambientazioni controllate, sviluppando un’estetica eclettica. L’interesse per le differenze e le eccentricità umane caratterizza il suo percorso artistico.
Nicolò Rinaldi
Nicolò Rinaldi (Genova, 1995) è un fotografo italiano, fondatore dello studio creativo LUCID DREAMS. Dopo un primo approccio alla fotografia di paesaggio, ha sviluppato un interesse per il racconto documentaristico, con progetti personali e su commissione. Ha documentato il fenomeno dell’overtourism con un approccio narrativo che utilizza ironia ed elementi grotteschi, attualmente in mostra presso l’Associazione SEMBRA di Cesena. Nel 2024 ha ricevuto la borsa STRATEGIA FOTOGRAFIA con il progetto “W.E.I.R.D.”, promosso dalla Direzione Generale per la Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. Parallelamente, lavora nell’industria della moda per campagne e progetti speciali.
Mauricio Holc
Mauricio Holc (Oberá, 1991) è un fotografo e videomaker argentino che lavora con la fotografia analogica. Laureato in Fotografia e Media Audiovisivi presso la Universidad Nacional de Misiones (UNAM), si è formato principalmente come autodidatta, curando personalmente l’intero processo di sviluppo, scansione e stampa delle proprie immagini. Il suo lavoro, con un approccio che intreccia moda e documentario, esplora tematiche legate a identità, territorio, corpo e comunità. Ha esposto in mostre personali e collettive a livello internazionale ed è stato finalista ai Latin American Fashion Awards 2023 nella categoria Emerging Fashion Photographer of the Year.
Alessandro Iovino
Alessandro Iovino utilizza la fotografia come strumento di esplorazione personale e ricerca della verità. Cresciuto in un contesto familiare complesso, ha sviluppato un forte legame con il medium fotografico come mezzo per documentare la realtà e analizzare le proprie esperienze. Il suo lavoro è caratterizzato da un profondo senso di onestà e da una continua riflessione sul concetto di casa, identità e memoria. Vive e lavora tra l’Italia e il Sud Africa.
François Prost
François Prost (Lione, 1980) è un fotografo e art director parigino. Il suo lavoro si sviluppa tra incarichi editoriali e commerciali, alternando progetti personali di ricerca fotografica a collaborazioni con marchi e pubblicazioni internazionali. La sua pratica fotografica si concentra sulla documentazione di ambienti urbani e architetture, con un interesse particolare per luoghi che rivelano aspetti culturali e sociali. Tra i suoi progetti più noti, serie fotografiche dedicate alle facciate di locali notturni francesi, ai negozi di armi negli Stati Uniti e alle somiglianze tra città europee e le loro repliche in Cina. Attraverso un linguaggio visivo rigoroso e una ricerca formale dettagliata, il suo lavoro evidenzia le peculiarità e le contraddizioni dei paesaggi urbani contemporanei. Le sue immagini sono state pubblicate su testate internazionali e presentate in numerose esposizioni.
Sergi Planas
Sergi Planas è un regista e fotografo nato in Costa Brava e cresciuto nel sud della Spagna. Dopo aver studiato presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, ha intrapreso una carriera creativa nell’industria della moda, specializzandosi successivamente come regista nel settore del lusso e della bellezza. Il suo lavoro combina sensibilità estetica e rigore tecnico, unendo elementi visivi e narrativi in uno stile dinamico e coinvolgente. Produce l’immagine per Artribune Focus Moda, lanciando il progetto Chorus, un’esplorazione artistica multidisciplinare a lungo termine sui concetti di collettività e diversità ideologica nel contesto di una società sempre più governata dagli algoritmi.
Camilla Piana
Camilla Piana (1998) è una fotografa italiana. Dal 2015 lavora esclusivamente con la pellicola, utilizzando la luce naturale per realizzare immagini di grande formato. Il suo processo creativo si sviluppa attraverso un tempo di elaborazione lungo, nel quale la materialità del mondo esterno si intreccia con la dimensione interiore. Nei suoi primi lavori, realizzati in Italia e in Eritrea, ha affrontato esperienze legate al lutto e alla sofferenza fisica. Trasferitasi in Portogallo, ha rivolto la sua ricerca verso la devozione popolare e le tracce sopravvissute di antichi riti religiosi. Ha esposto alla Triennale di Milano (2021) e alle Scuderie del Quirinale di Roma (2023).
Alessia Caliendo
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