Iconografia di una maschera
Ormai tutti la conoscono, ma ancora pochi, specie in Italia, ne hanno chiara la storia e il significato. Parliamo del viso di Guy Fawkes, diventato famoso con V per Vendetta e poi adottato dagli indignati di mezzo mondo. Oltre che dagli “Anonimi” della Rete.
“If you want a picture of the future, imagine
a boot stamping on a human face—forever.”
George Orwell, 1984 (1948)
“I suppose I’ve gotten used to the fact that some
of my fictions percolate out in the material world.”
Alan Moore
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Al comparire di questa maschera misteriosa nelle manifestazioni di mezzo mondo, i giornalisti nostrani si sono affannati da più parti a tentare di spiegarne l’origine e il senso: e giù con Wikipedia… Ma si è visto benissimo che è qualcosa che non gli appartiene davvero. Che, in genere, non sentono come propria.
Eppure, altrove, i commentatori ci appaiono molto più, come dire, attrezzati: un po’, forse, perché sono mediamente più giovani; un po’ perché non stanno solo a smanettare tra contenuti diversissimi e incoerenti, ma vanno direttamente alle fonti culturali e immaginarie (Alan Moore in carne ed ossa, nel caso). E lo fanno con cognizione di causa. Questi due fattori si sommano, e si riassumono facilmente nell’espressione: “questi sanno perfettamente di cosa parlano”.
Londra
Il thatcherismo degli anni ’80 è l’obiettivo originale della graphic novel pubblicata da Alan Moore e David Lloyd tra il 1982 e il 1985: l’origine ideologica del neoliberismo e di quell’ondata restauratrice che giunge fino ad oggi (e che domani forse si conclude). Consapevolmente e inconsapevolmente, oscuramente e chiaramente, quindi, gli indignati di tutto il mondo hanno “sentito” questo comune punto generante. E hanno puntualmente adottato e legittimato, per passaggi successivi, la maschera fumettistica del cospiratore seicentesco Guy Fawkes (la Congiura delle polveri, 1605), a sua volta mediata per le generazioni più giovani dal film del 2005 di James McTeigue, prodotto dai fratelli Wachowski. È qui che si compie la saldatura fondamentale tra epoche diverse e tra loro connesse, e tra ragionamenti che tornano sempre al medesimo nucleo.
V For Vendetta, infatti, ha svolto e svolge, per due o tre generazioni – e non per altre, per quelle precedenti – il medesimo ruolo svolto a loro tempo da libri come L’uomo in rivolta (1951) di Albert Camus, La società dello spettacolo (1967) di Guy Debord, o Il Manifesto del Partito Comunista (1848) di Karl Marx e Friedrich Engels. Da film come Easy Rider (1969) di Dennis Hopper, o Giù la testa (1971) di Sergio Leone. È un “classico”, nel senso meno imbalsamato ed ammuffito del termine – così come lo è, del resto, il suo pendant: Watchmen, realizzato sempre da Alan Moore con Dave Gibbons nel 1986-1987, portato sullo schermo da Zack Snyder nel 2009.
Occupy Portland
La narrazione di V for Vendetta è perciò divenuta un simbolo, e al tempo stesso un aggregatore. V. incarna l’idea dell’anarchia, della vendetta, della ribellione. Della rivoluzione. Nella distopia risiede il senso profondo della narrazione a cui è agganciata V for Vendetta. La distopia realizzata, qui e ora – contro cui lottare.
Da noi, invece, capita di vedere addirittura definire V. come un “hacker disturbato”: “V è un anarchico vendicativo, un conte di Montecristo postmoderno, un romantico pirata. La sua maschera è il ritratto dello stato d’animo dei nostri tempi, una radiografia in forma di ‘emoticon’” (Luca Mastrantonio, Oggi il nuovo Che è un hacker papista, “La Lettura – Corriere della Sera”, n. 4, domenica 4 dicembre 2011).
Londra, St. Paul's Cathedral
Ora, a parte il fatto che in V for Vendetta il détournement del dispositivo mediatico è uno strumento, il veicolo del discorso rivoluzionario; e poi, come al solito, noi italiani ci facciamo riconoscere per la frettolosità e il distacco facilone dagli snodi fondamentali della cultura contemporanea. Quando vogliamo fare gli originali, finiamo per ignorare i più elementari dati storici, peraltro a disposizione di tutti: “L’ideologia italiana. Mai badare minimamente ai dati che la contraddicono. Rimuovere i fatti” (Alberto Arbasino, In questo Stato, 1978).
Il gap culturale, invece di colmarsi, continua dunque ad allargarsi e slabbrarsi.
Christian Caliandro
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