Scusi, dov’è?
L'effetto merda, estetiche coprofile, spettacolo del culo, defecazioni pubbliche... Come dargli un nome? Incertezza radicale di queste pratiche escrementizie che, esposte nelle gallerie pubbliche e private, si fanno segni di comunicazione sociale, segni fuoriusciti dai cessi privati per approdare prima alla piazza, infine nei musei.
Intorno alle pratiche escrementizie c’è un alone di sacralità e di rispetto (è arte! è una performance!), ma anche di estrema derisione da parte del pubblico, che li osserva alla stregua di un effetto pubblicitario, ossia secondo una retorica di credibilità: l’artista che espone la sua merda non può credere che il pubblico gli creda. L’artista sa che il pubblico sa che quella non è veramente arte e se lo fa è perché è un “artista” a cui si concede questa prescritta libertà, una libertà convenzionalmente accettata.
Ma ciò che colpisce in questo teatro della crudeltà è che le gallerie e i musei che ospitano queste performance si trasformano in zoo-latrine, in defecatoi a cielo aperto che mostrano la regressione che opera il capitalismo dall’ominità all’animalità. Ma a favore di questi artisti va comunque detto che, contro la trasmutazione di ogni cosa in valore mercantile, non hanno altra risorsa che esporre le proprie feci, mostrare l’assurda equivalenza tra merda e denaro. Viene così dimostrato l’assurdo del capitalismo: dare valore a tutto, anche alla merda, se si vende.
Tutto ciò fa venire in mente un’osservazione di Zizek a proposito di una scena del film di Buñuel Il fantasma della libertà, nel quale la relazione tra mangiare ed evacuare è invertita: “I convitati siedono sul proprio water intorno a una tavola, chiacchierando amabilmente, e, quando vogliono mangiare, sussurrano al padrone di casa: ‘Scusi, dov’è…’ e si introducono furtivamente in una piccola stanza sul retro”.
Questa inversione tra cultura ed escremento suggerisce un assioma: le pratiche coprofile sono una forma di dissuasione culturale; esponendo ciò che si ritiene sia un effetto shock, si ottiene la sua neutralizzazione culturale, la sua trasmutazione in puro escremento. Dietro uno scenario culturale – la galleria, il museo – vi si compie una vera messa a morte della trasgressione. E il pubblico vi si riversa così abbondantemente non perché è attratto dalla merda – oggetto tabù, oggetto rimosso, pulsione scopica ecc. – ma perché così ha l’opportunità di partecipare a un lavoro di messa a morte collettiva, quello della “cultura” degradata a merda. Correndo in massa, in fondo, si vendicano.
Marcello Faletra
saggista e redattore di cyberzone
Incanti, il settimanale sul mercato dell'arte Informazioni, numeri, tendenze, strategie, investimenti, gallerie e molto altro.
Render, il bisettimanale sulla rigenerazione urbana Nuovi progetti, tendenze, strategie virtuose, storie da tutto il mondo, interviste e molto altro.
Articolo pubblicato su Artribune Magazine #6
Artribune è anche su Whatsapp. È sufficiente cliccare qui per iscriversi al canale ed essere sempre aggiornati
Lettera, la newsletter quotidiana Non perdetevi il meglio di Artribune! Ricevi ogni giorno un'e-mail con gli articoli del giorno e partecipa alla discussione sul mondo dell'arte.
