L’arte a sesso unico, I
“Hard Media” di Bruno Di Marino, “Sex” di Luca Beatrice, “Storia generale del nudo” di Flaminio Gualdoni. Il tema, declinato con diverse angolature, sensibilità e sviluppi, nel giro di pochi mesi ha informato la riflessione critica e editoriale. E poiché le questioni basilari sono le medesime, abbiamo rivolto alcune domande - le stesse - ai tre autori. Qui risponde, per iniziare, Di Marino.
Nudo, erotismo, pornografia. Affinità e divergenze.
È ovvio che le differenze negli ultimi anni si sono assottigliate sempre di più fra queste tre categorie, in nome di quella liquidità di cui parla Bauman. Esiste un eros che sconfina nel porno e una pornografia contaminata da un’aura erotica (l’hardcore glamour con scene di preliminari ecc.). Ma il mio libro ha accuratamente evitato di soffermarsi sul rapporto fra arte ed erotismo, concentrandosi quasi esclusivamente sull’elemento pornografico. Mentre l’erotismo, infatti, è da sempre oggetto di studio, analizzare lo scambio arte/pornografia appare meno frequente, soprattutto in Italia, dove sarebbe per esempio impensabile realizzare una mostra sistematica sull’argomento. La pornografia è vista ancora come qualcosa di provocatorio e quindi sono contento che altri studiosi come Beatrice o Gualdoni abbiano sentito in questo stesso periodo l’esigenza di scriverne in relazione alle arti visive. Sentirsi in buona compagnia fa sempre piacere. Inoltre voglio segnalare anche il recente volume di Marco Benoît Carbone sulla pornografia orientale, gli studi di Giovanna Maina, le pubblicazioni di Mimesis ecc.
Cos’è l’osceno?
Chiaramente la definizione di osceno è soggettiva, sfuggente e cambia a seconda delle epoche, dei contesti e delle geografie. Diciamo che l’osceno è un elemento perturbante, che cioè conosciamo bene, ci è familiare, ma che ci turba se lo rintracciamo in certe situazioni e secondo certe modalità.
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L’opera d’arte (non necessariamente d’arte visiva) che segna l’ingresso nella modernità per quanto riguarda il tema dell’eros.
La risposta più scontata è naturalmente L’Origine du monde, soprattutto perché viene dipinta in un’epoca fondamentale di passaggio, che pone con forza la questione del realismo. Perché – ritornando anche alla domanda precedente – la coincidenza tra l’elemento osceno e quello naturale all’interno di una rappresentazione realistica pone un problema in più agli occhi dell’osservatore. L’osceno all’interno di una caricatura, di un disegno grottesco o mitologico o di fantasia è stato sempre in qualche modo accettato, anche se appannaggio magari di una élite e non della massa (sempre controriformisticamente da “proteggere” e da salvaguardare grazie alla censura e ai “braghettoni”). Courbet, nella sua naturalezza immediata, nel suo gettare in faccia al pubblico l’osceno quotidiano, crea un cortocircuito non facilmente superabile. E, infatti, il quadro – nonostante il passar dei decenni e le mutazioni del gusto e del livello di trasgressione – è rimasto a lungo un capolavoro invisibile.
Fragment of a wall painting showing a man reclining to drink. Da Pompei, I sec. – Copyright the Trustees of the British Museum
Antichità e contemporaneo: in cosa si distinguono gli affreschi pompeiani da Youporn?
La differenza è solo una: che a fruire degli affreschi nella villa dei Misteri era probabilmente una élite, mentre Youporn è il simbolo di una pornografia di massa. Per il resto, sono due modi di circondarsi quotidianamente dell’oscenità.
Totem e tabù: cosa ancora è inaccettabile per il pubblico odierno dei musei? L’incesto, lo stupro, la pedofilia? E come sono cambiati i tabù nel corso dei secoli?
Oggi il pubblico è disposto ad accettare un tipo di rappresentazione sempre più estrema e trasgressiva, ma esistono poi dei limiti che si pongono i curatori, i quali magari si autocensurano per evitare noie con le istituzioni. Parlando del nostro Paese, pensiamo solo ai casi della Moratti a Milano contro i bambini impiccati di Cattelan o contro la mostra sulla omosessualità che, mi pare, costò a Sgarbi il posto di assessore. Secondo me il pubblico è sempre più maturo per poter comprendere l’azzardo di certe operazioni, ma continua a essere trattato in molti casi come un minorenne…
Pornografia nelle arti: queste ultime inseguono un fenomeno di massa (Jeff Koons diventa il marito di Cicciolina, e non il contrario, almeno all’epoca). È così o c’e spazio per una lettura differente?
Sicuramente quella che chiamo la “normalizzazione” della pornografia, che è divenuta argomento dei talk show televisivi piuttosto che elemento quasi naturale all’interno di un film d’autore, rappresenta la vera rivoluzione degli ultimi anni. In questo nuovo contesto, anche le arti visive hanno fatto la loro parte, inglobando l’elemento osceno nell’opera. Koons si è spinto oltre, arrivando a sposare una pornostar e facendo di questa sua relazione il soggetto stesso dell’opera da replicare con varianti. Concettualmente nulla di nuovo, se pensiamo che il rapporto arte/vita è al centro del Futurismo o del Dadaismo, anche se (est)eticamente ha creato una notevole rottura. Come L’Origine du monde inaugura nell’arte l’eros moderno, così Made in Heaven di Koons, per ritornare alla domanda precedente, è il trionfo dell’eros postmoderno.
Jeff Koons accanto a un’opera della serie Made in Heaven
Mike Kelley reinterpreta Vito Acconci, trasformando e adattando i corpi che performano. Come è cambiato l’uso e l’esposizione del corpo negli ultimi 30-40 anni nel mondo dell’arte?
Il vero salto di qualità c’è stato negli Anni Sessanta-Settanta con la Body Art, e anche prima con Klein e Manzoni. Mi sembra che quello che è venuto dopo sia stato un perfezionamento di tutto ciò. Naturalmente molte opere hanno perso man mano di significato “politico” in senso lato, differenza non da poco, finendo per suscitare uno scandalo fine a se stesso. Inoltre si sono forzati alcuni limiti “tecnologici” per cui il post-organico, il rapporto tra corpo e scienza, tra corpo/media, hanno dominato gli ultimi vent’anni, da Stelarc a Orlan. Se parliamo di pornografia in senso stretto, mi sembra che dopo gli eccessi dell’Aktionismus non si è riusciti ad andare oltre. Ne è prova il fatto che, ancora oggi, si facciano dei remake di alcune performance ormai divenute “classiche”.
Il pittore e la modella. Come si è riconfigurato questo gioco di ruolo?
A livello “accademico” molto poco: la fotografia e la pittura più o meno continuano a giocare sulla stessa dinamica relazionale. Mentre per gli artisti che utilizzano le nuove tecnologie credo sia cambiato molto.
Marco Enrico Giacomelli
Bruno Di Marino – Hard Media. La pornografia nelle arti visive, nel cinema e nel we
Johan & Levi, Milano 2013
Pagg. 184, € 20
ISBN 9788860100931
www.johanandlevi.com
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