Il mercato è in cerca di un nuovo umanesimo?
Fra ottobre e novembre, il mercato dell’arte spara le sue migliori cartucce. Non solo Londra e Parigi, ma anche Berlino, Beirut, Rio, Vienna, Istanbul e Torino ospitano fiere, settimane dell’arte o gallery weekend. E questi appuntamenti sono alternati a frequentissime tornate d’asta.
AUTUNNO AL MERCATO (DELL’ARTE)
Fra ottobre e novembre, in un turbinio di fiere, settimane dell’arte e gallery weekend, non mancano le aste: quelle d’arte contemporanea di Londra, quelle online, quelle dedicate agli artisti emergenti che adesso chiamano First Open, Contemporary Curated, New Now, in poche settimane ridistribuiscono centinaia di opere.
Per rendere più accattivante l’offerta, vengono cooptati stilisti e cantanti in qualità di curatori. La cultura dei consumi di massa e il mondo del lusso, con i suoi strumenti di comunicazione, condizionano i compratori coinvolgendoli in eventi pressoché omologati.
LE PERDITE DEL PRIMO SEMESTRE
Cosa emerge dal rumore di sottofondo, da questo sistema sempre più bulimico? Dove si sta orientando il gusto? La fine dell’anno, tempo di chiusura di bilanci, sia che si usi metriche quantitative che qualitative, mostra alcune tendenze in atto. Il cielo è decisamente coperto. Qualche mese fa sono emersi i primi dati del semestre, e indicano perdite tra il 20 e il 25%, quasi un quarto in meno rispetto all’anno scorso.
A settembre Christie’s si è affrettata a ritoccare verso l’alto il buyer’s premium, le commissioni dovute dai compratori alla casa d’asta e, al pari di Sotheby’s, a rinnovare gli organici e trovare nuove strategie di marketing.
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Jean Dubuffet, Visiteur au chapeau bleu avril 1955, 1955
STRATOSFERA E SEGMENTO MEDIO-ALTO
Gli artisti in assoluto più “liquidi” del mercato globale sono quelli iconici che producono immagini accattivanti, dalle linee semplificate e riconoscibili. Richter, Koons, Wool, Kusama, Price, Doig, Rusha, Stingel, Castellani, Kapoor trionfano nel segmento più alto, quello che fa parlare i giornali per i risultati di prezzi, insensati per chiunque non abbia un attico a sud dei Kensington Gardens. Più sono stratosferiche le cifre, meno guadagna l’arte; non guadagnano le case d’asta, che sono obbligate a battaglie senza prigionieri per le garanzie, e con tanto spargimento di sangue; non gli artisti, costretti nelle loro formule di maggior successo; non i collezionisti, che devono decuplicare gli impegni di spesa. In questo segmento, la finanza ha travolto l’arte e solo i galleristi in grado di fare da advisor agli investitori sopravvivono. Nessuna nuova, buona nuova, quindi?
Emergono indicazioni più interessanti dal segmento medio-alto, invece. Geometria e pittura-oggetto sono incalzate da una rinnovata passione per l’arte del dopoguerra, quella figurativa e la Pop Art. A Londra sono appena andate in asta le collezioni del notissimo dealer Leslie Waddington (da Christie’s, con la vendita del 100% dei lotti per un totale di oltre 28 milioni di sterline), il pioniere dell’arte contemporanea a Londra, il cui lotto più interessante è un bellissimo Jean Dubuffet, e del leggendario David Bowie (da Sotheby’s), con la sua passione per Surrealismo, Art Brut, Memphis, Sottsass, oltre che Frank Auerbach, Henry Moore e Graham Sutherland.
Michelangelo Pistoletto, Uomo appoggiato, 1966
IL CASO ITALIA
A proposito di arte italiana, si saldano le relazioni con curatori di musei e istituzioni culturali per rafforzare l’autorevolezza della proposta. Phillips ha recentemente coinvolto Francesco Bonami in IT: the Italian Thing, una mostra allestita nella sede della casa d’asta sull’Italia e i suoi migliori artisti: Alighiero Boetti, Alberto Burri, Piero Manzoni, Fausto Melotti e Marisa Merz. Christie’s ha contributo alla mostra Image di Luca Massimo Barbero alla Peggy Guggenheim Collection di Venezia e Sotheby’s a quella di Giulio Paolini al Museo Poldi Pezzoli di Milano.
La selezione delle Italian Sale, come spesso accade, è piuttosto simile: Sotheby’s punta su Alberto Burri, Salvatore Scarpitta e Mario Schifano, oltre ai più prevedibili Fontana e Castellani, mentre Christie’s sull’Arte Povera – Michelangelo Pistoletto, Giovanni Anselmo e Gilberto Zorio – e sul pop romano con Mario Schifano, Tano Festa e Gianfranco Baruchello; new entry dell’asta, Franco Grignani e Paolo Canevari, per cercare di introdurre qualcuno su cui ci sia minor competizione.
IN CERCA DELL’UMANO
Quello che si legge in controluce è che i collezionisti stanno cercando opere che riflettono sulla condizione umana; si intravede un nuovo interesse per l’uomo, con le sue angosce e le sue ferite, ma allo stesso tempo alla ricerca del confronto con sé e gli elementi fondanti della sua esperienza della vita, la natura e i materiali, la città con i luoghi della socialità e del consumo, e che consideri il discorso sull’arte come distintivo della sua evoluzione.
Non più solo tanto bianco, ma piuttosto tanto nero e soprattutto tanto rosso, per difendersi dal grigio che sembrava trionfare fino all’anno scorso.
Antonella Crippa
Articolo pubblicato su Artribune Magazine #33
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