Intervista sulla Biennale di Gwangju 2024: le anticipazioni del curatore Nicolas Bourriaud
“Pansori” è la parola chiave della 15esima edizione della Biennale di Gwangju: una forma musicale della tradizione coreana usata per accompagnare i rituali sciamanici. Scopriamo il suo significato insieme a Nicolas Bourriaud, noto critico nonché curatore di questa edizione della Biennale coreana
Il prossimo 7 settembre si aprirà a Gwangju, nella Corea del Sud, la 15a edizione della Biennale, curata quest’anno da Nicolas Bourriaud che ci anticipa quali riflessioni saranno al centro della mostra, dal cambiamento climatico allo spazio urbano, all’insegna della connessione tra lo spazio e il suono
Intervista a Nicolas Bourriaud
Qual è il concept generale di questa nuova edizione della Biennale?
A Taipei, dieci anni fa, The Great Acceleration apriva un ciclo di mostre dedicate all’Antropocene, in un’epoca in cui il termine non era ancora familiare. Inoltre, questa mostra è stata importante per me perché è stata un’occasione per mettere in discussione l’estetica relazionale, espandendola ai non umani. Per la Biennale di Gwangju ho voluto guardare al cambiamento climatico da un punto di vista diverso, da un argomento molto comune: lo spazio. Pansori propone un ampio panorama dell’arte di oggi attraverso una questione che riguarda tutti noi, che siamo un tassista, uno chef di ristorante, un politico o un medico. La domanda è: quali sono le caratteristiche dello spazio in cui viviamo e come influiscono i cambiamenti climatici su di esso? Dalle dimensioni dei nostri appartamenti agli ecosistemi da cui dipendiamo, passando per il modo in cui è organizzata una città, ma anche lo spazio sociale dedicato alle donne, agli omosessuali, ai migranti… Durante la pandemia, la distanza sociale è stata una questione importante, e ha ridefinito anche lo spazio.
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Perché questa attenzione al tema dello spazio?
Lo spazio è il nodo che concentra tutte le domande contemporanee. Cos’è l’Antropocene? Un fenomeno, in sostanza, che avvicina ambiti prima disconnessi, creando una nuova topologia in cui la plastica e gli oceani, la banchisa glaciale e il carbonio, la foresta tropicale e i consumatori, gli animali e il sistema sanitario, sono brutalmente connessi. Poiché la distanza tangibile che separa ogni essere umano dal resto del mondo vivente si riduce, il cambiamento climatico ridefinisce la nostra percezione dello spazio e mette in discussione il nostro legame con il territorio, che un tempo definiva la nostra identità.
Come spiega la scelta del termine pansori?
Come gli uccelli delimitano il loro territorio attraverso suoni specifici, gli esseri umani tendono a collegare la musica agli spazi in cui vivono, o al territorio che lasciano quando emigrano. Il rapporto tra terra e suono, territori e canti, è antico quanto la specie umana. Ecco perché la mostra è sottotitolata Un paesaggio sonoro del XXI Secolo: vogliamo aggiungere suono al paesaggio. Comprende l’atmosfera, e qui la musica funziona come “atmosfera” della mostra – ciò che non vedi, ma senti. Una Biennale è un luogo temporaneo di scambio tra artisti provenienti da tutto il mondo, quindi deve essere fortemente ancorata a un luogo: durante le ricerche per la mostra, ho scoperto una forma musicale coreana, il pansori, nata nel XVII Secolo per accompagnare i rituali sciamanici. È molto lirica, a volte epica. Letteralmente è poesia e ritmo, una forma di opera minimalista collegata a un territorio specifico. Pansori esprime questa connessione tra lo spazio e il suono, il cantante e il suo ambiente: la parola significa letteralmente “il rumore di un luogo dove si radunano persone”, che potrebbe anche essere tradotto come “la voce dei subalterni”.
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La Biennale di Gwangju 2024
Quali sono i progetti artistici più rilevanti?
È difficile per me indicare progetti specifici, poiché la mostra è stata concepita come un’unità: non è un accumulo di mostre personali, ma vuole essere un’opera sui nostri tempi, combinando forme visive e suoni. Pansori disegna una mappa mondiale dello spazio contemporaneo attraverso tre figure sonore, tre sentieri sonori che corrispondono a tre tipi di spazi: effetto di feedback, che è prodotto dalla mancanza di spazio tra due emettitori; la polifonia, che intreccia fonti sonore provenienti da ambiti diversi; e il suono primordiale, che è il suono dell’infinito, sia cosmico sia molecolare. Queste tre figure guidano i visitatori della mostra.
Può darci qualche nome?
Potrei citare, ad esempio, alcuni progetti mostrati nella sezione effetti feedback: il primo è un pezzo sonoro creato da Emeka Ogboh, dalla Nigeria. È esposto in un lungo tunnel buio che conduce al primo piano e immerge il visitatore nel paesaggio sonoro saturo e caotico della città di Lagos. Successivamente, i visitatori entreranno in una stanza vuota, realizzata dall’artista brasiliana Cinthia Marcelle, i cui soffitti sembrano essere stati fatti saltare da un’esplosione. Uscendo da questa stanza, si incontrano i densi collage di Kandis Williams, che mettono lo spettatore di fronte alla mostruosità.
La Biennale di Gwangju: una rassegna politica
Come interagisce questa edizione della Biennale con la città di Gwangju?
Invece di moltiplicare i progetti artistici in città, come alcune precedenti edizioni della Biennale di Gwangju, ho deciso di concentrarmi su un quartiere specifico, YangNim, che è stato la fonte storica dell’evangelizzazione cristiana nella città, e che oggi ospita una forte comunità dedita alla sua preservazione. E il suo sviluppo culturale. Lì i visitatori possono trovare una dozzina di progetti specifici, per lo più legati al suono, in luoghi come un’ex stazione di polizia, una casa abbandonata, gallerie private o studi di artisti. È un percorso accessibile, dove ogni sede si apre su un universo diverso. Inoltre, Sâadane Afif “divulgherà” il suo lavoro in tutta Gwangju, organizzando sessioni di pansori che racconteranno la storia del suo processo lavorativo. Nella regione, Hyewon Kwon ha indagato gli angoli più oscuri e le grotte più profonde dell’isola di Jeju, che possono essere mappate solo con misure approfondite. Più in generale, volevo che questa mostra fornisse un terreno comune sia agli specialisti d’arte che al pubblico in generale, lo spazio, e affrontarlo attraverso un mezzo familiare che contaminerà l’intera mostra: il suono e la musica. Ciò verrà mostrato anche durante la cerimonia di apertura, con una sorta di “opera” che coinvolgerà gli artisti della mostra, come Hayden Dunham o Julian Abraham Togar, che si esibiranno sul palco. Un fantastico scrittore coreano, Han Kang, ha scritto un testo che collegherà tutte le parti di quest’opera, come un pansori contemporaneo.
Ritiene che gli artisti dell’Estremo Oriente siano profondamente coinvolti dal tema del cambiamento climatico?
Penso che questi argomenti siano diventati universali: il cambiamento climatico riguarda tutti e ha un impatto diverso su ogni Paese del mondo. L’ultimo piano della mostra, che riunisce artisti che guardano il mondo in modo molecolare, intendo cercando di descrivere gli spazi in cui viviamo a partire dalla loro composizione molecolare, sono impegnati nella tracciabilità, che è una possibile risposta alle questioni dell’Antropocene. Quello che dicono questi artisti è: guarda le cose intorno a te come se fossimo tutti immersi nel mondo, non al di sopra di esso. Non esiste una strategia artistica unica riguardo al cambiamento climatico: il ruolo dell’artista è, soprattutto, quello di fornire rappresentazioni accurate, inventare le forme che ci aiuteranno a comprendere la posta in gioco emergente, risvegliando la nostra coscienza.
Per questa edizione dei 30 anni, la Biennale ha sviluppato un progetto speciale a Venezia. Cosa può dirci al riguardo?
La cornice generale è una mostra sulla storia della Biennale, fondata negli Anni Novanta come prolungamento della rivolta di Gwangju contro la dittatura del 1980: ha un background politico, e la Biennale è nata da questo tragico contesto. All’interno di questa cornice storica, ho presentato una sorta di video-saggio, Learning from Pansori, che dura 12 minuti, e cerca di esplicitare le diverse sfaccettature della mostra. Abbiamo girato alcune sequenze a Gwangju, ma la maggior parte del film è costituita da estratti delle opere degli artisti, in movimento o ferme, e da filmati trovati. Per quanto ne so, è la prima volta che una Biennale si trascrive in un film, con attori che interpretano dei ruoli (la cantante pop coreana Cifika legge un testo di Virginia Woolf, e Laure Mafo esegue una canzone pansori) e una sceneggiatura originale. Posso citarne un estratto, letto brillantemente da Michael Joo, che fa la voce fuori campo. Riguarda proprio la fine: “Nel 1447, su richiesta del principe Anpyeong, An Gyeon dipinse Viaggio da sogno nella terra dei fiori di pesco. Il principe gli aveva descritto un sogno fatto la notte prima, la cui ambientazione era tratta da un libro che aveva letto. Ma a differenza del libro, Anpyeong non ha incontrato alcun essere umano nella terra dei fiori di pesco, né edifici, né animali. Ciò che restava era un paesaggio, forse il primo dipinto onirico della storia dell’arte, le cui linee nervose sembrano un encefalogramma. Un sogno trasformato in paesaggio”. Purtroppo non abbiamo potuto prendere in prestito questo dipinto di An Gyeon, che si trova in una collezione pubblica in Giappone. Ma era l’idea che avevo in mente durante l’intero processo espositivo.
Niccolò Lucarelli
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