L’arte contemporanea in Uzbekistan ce la spiega Sara Raza, nuova direttrice del CCA di Tashkent
Com’è la scena artistica uzbeka? In che modo si relaziona con il contesto internazionale? A queste e altre domande risponde Sara Raza, da poco direttrice del Centre for Contemporary Art di Tashkent
La curatrice inglese Sara Raza, nuova direttrice del Centre for Contemporary Art di Tashkent, in Uzbekistan, racconta la realtà della scena artistica locale e spiega in quali termini intende sviluppare il suo mandato curatoriale per i prossimi anni.
Intervista a Sara Raza
Qual è la tua linea artistica per il CCA?
Il mio mandato curatoriale per il Centre for Contemporary Art di Tashkent ruota attorno alla mia visione del dialogo Sud-Sud con il Sud del mondo, attingendo alla vibrante e dinamica storia del Novecento uzbeko come luogo di solidarietà creativa, creando reti con colleghi creativi e intellettuali provenienti da Asia, Africa e America Latina e estendendosi ad alcune diaspore internazionali. Il mio obiettivo è reimmaginare collaborazioni storiche con artisti locali, regionali e internazionali, esplorando argomenti critici e interdisciplinari che risuonano e si riconciliano con la storia passata e presente dell’Uzbekistan attraverso un programma che abbraccia arte e culture visive, tra cui design, cinema e che si estende all’arte dal vivo e alla musica.
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Cosa rende più stimolante lavorare con la scena artistica uzbeka?
Non userei necessariamente il termine “sfidante” per descrivere la scena artistica uzbeka, ma piuttosto premetto che l’Uzbekistan offre un’incredibile arte antica e moderna e un fondamento archeologico per curatori e pensatori globali interessati ad ampliare le proprie conoscenze oltre il dominio eurocentrico. L’arte moderna prosperò nel periodo moderno e uno di questi notevoli esempi è il Savitsky Museum of Art di Nukus, che custodisce alcuni stimati tesori di artisti come Usto Mumin, Ural Tansykbaev e altri. C’è anche una ricchissima storia cinematografica e di festival cinematografici globali nel XX secolo che ha anche contribuito a una solida base culturale visiva. Naturalmente, dopo il crollo dell’URSS, di cui l’Uzbekistan faceva parte, ci fu un periodo di interruzione, tuttavia, la base è solida per i professionisti contemporanei che attingono sia da antichi che da tropi artistici più recenti e reimmaginano idee per il XXI secolo.
L’arte contemporanea in Uzbekistan secondo Sara Raza
Come percepisci la scena artistica uzbeka? Quali sono gli elementi più interessanti?
Ciò che mi affascina di più è la fusione interdisciplinare di arte e artigianato tradizionale, musica e storia dell’arte architettonica e il mix di diversi registri culturali e visivi. Ad esempio, lo studio di ceramica di Alisher Rakhimov mette in risalto l’artigianato duraturo della regione, il lavoro di Madina Kasimbaeva con i tessuti suzani mette in mostra le intricate tradizioni del ricamo e l’approccio innovativo di Jenya Kim fa appello alla sensibilità della prossima generazione, così come gli incontri musicali curati organizzati da Plovistan.
Come pensi di poter aprire nuovi ponti tra l’Uzbekistan e la scena artistica mondiale?
Attraverso il mio lavoro di curatore d’arte globale, ho lavorato sia in veste istituzionale che indipendente con musei, biennali e festival in Asia, Europa, Medio Oriente e Nord America. Con CCAI ho l’opportunità unica di consolidare questa esperienza curatoriale globale attraverso un programma rigoroso che crea una relazione tra l’Uzbekistan e la comunità artistica globale organizzando nuove mostre commissionate, che hanno la capacità di essere itineranti, nonché programmazione pubblica e pubblicazione. Oltre a ciò, le residenze artistiche offrono borse di studio e opportunità per artisti e ricercatori di creare nuove opere e di impegnarsi con il ricco patrimonio culturale dell’Uzbekistan.
Qual è il sostegno pubblico all’arte e alla cultura in Uzbekistan?
Il sostegno pubblico è notevole, come si vede attraverso le iniziative guidate dall’Uzbekistan Art and Culture Development Foundation (ACDF) e dalla sua presidente, Gayane Umerova. I progetti oltre al Centre for Contemporary Art di Tashkent includono la costruzione del Museo statale delle arti di Tadao Ando, a dimostrazione dell’impegno del paese nel promuovere la crescita e l’innovazione culturale. Anche la conservazione del patrimonio svolge un ruolo importante. Ad esempio, due mahallas (abitazioni tradizionali) sono state restaurate per diventare residenze artistiche del CCA. Il mahalla Khast Imom, un tempo un asilo, è stato trasformato in uno spazio tranquillo per curatori, ricercatori e scrittori, che ospita la prima biblioteca curatoriale dell’Asia centrale con una vasta collezione di pubblicazioni su arte, cultura, tessuti e artigianato. Nel frattempo, la Namuna mahalla, un tempo madrasa, ha preservato la sua eredità educativa e ora offre spazi espositivi, un centro di produzione, un bar e spazi di ritrovo tradizionali restaurati, sottolineando l’integrazione del patrimonio con l’uso contemporaneo. Come puoi vedere, c’è una forte attenzione all’investimento nell’ecosistema culturale e al supporto degli artisti.
I rapporti tra l’Uzbekistan e il mondo
Cosa puoi dire dell’ecosistema istituzionale e della visibilità dell’Uzbekistan sulla scena globale?
Il futuro Museo statale delle arti di Tadao Ando a Tashkent sarà un’istituzione per l’arte moderna e contemporanea con una solida pratica di collezione istituzionale in atto. A completamento di questa situazione, c’è un impegno esistente per la conservazione delle antichità e dell’arte modernista attraverso i vari musei statali nazionali in tutto l’Uzbekistan, che si sono dedicati alla conservazione di oggetti storici e hanno prestato opere a importanti musei internazionali come il Louvre e il British Museum e la Biennale d’arte islamica di Jeddah, Arabia Saudita, tra gli altri.
In termini di coinvolgimento, quali sono gli argomenti a cui gli artisti uzbeki sono più interessati? E quali ti piacerebbe sviluppare al CCA?
La storia e la topografia dell’Uzbekistan hanno subito enormi cambiamenti sociali e politici nel corso del XX secolo, la traiettoria tra moderno e contemporaneo non è così lineare e netta come in Occidente. Gli artisti hanno affrontato questi cambiamenti e sono rimasti contemporanei senza la necessità di tagliare fuori il passato. Pertanto, sono particolarmente importanti i temi dell’identità, del patrimonio e dell’interazione tra tradizione e modernità, che sono molto preoccupanti.
Per il CCA sono impaziente di rivisitare i vecchi collegamenti tra l’Uzbekistan e il Sud del mondo, attingendo principalmente allo scambio del XX secolo che si è verificato con Asia, Africa e America Latina, prevalentemente attraverso il cinema e la letteratura. Ripensando questa fondazione in modi nuovi e dinamici attraverso l’arte e la cultura visiva contemporanea, immagino una serie di programmi che mettono in risalto una collaborazione globale tra la storia passata, presente e futura dell’Uzbekistan.
Niccolò Lucarelli
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