I libri da regalare a Natale. Tra viaggi, città, fotografia, street art, intelligenza artificiale
A corto con idee regalo per il Natale? Non vi preoccupate ecco qui dieci libri ideali per essere regalati adatti a tutti i gusti. Viaggi, città, fotografia, street art, intelligenza artificiale, diorami, cambiamento climatico e molto molto altro
Ancora indietro con i regali di Natale 2024? Alcune idee cominciamo a darvele noi. Ora vi tocca solo fare un salto in libreria e scegliere i temi preferiti tra viaggi, città, fotografia, street art, intelligenza artificiale, diorami, cambiamento climatico e molto molto altro ancora.
Palermo – Giorgio Villani
Palermo curato da Giorgio Villani e pubblicato da Franco Maria Ricci Editore, è un omaggio alla complessità e alla bellezza del capoluogo siciliano. Attraverso testi che intrecciano storia, letteratura e arte, il volume esplora i diversi volti di Palermo, dal suo passato islamico-normanno alle testimonianze letterarie moderne. Fotografie a piena pagina di Massimo Listri, Luciano Romano e Manfredi Gioacchini accompagnano il racconto, immortalando i paesaggi, gli edifici e le opere d’arte che rendono unica la città. Il volume include estratti da autori come Ibn Jubayr, Giuseppe Tomasi di Lampedusa e Leonardo Sciascia, arricchendo il racconto con passeggiate letterarie tra ville, palazzi e chiese. Stampato nei classici tipi bodoniani, il libro celebra Palermo come un museo a cielo aperto, capace di incantare con la sua storia stratificata e il suo Genius loci. Un’opera imperdibile per chi vuole immergersi nell’anima della città siciliana.
Palermo a cura di Giorgio Villani
Franco Maria Ricci editore, 2024
pag. 236, € 75,00
https://www.francomariaricci.com/it
Incanti, il settimanale sul mercato dell'arte Informazioni, numeri, tendenze, strategie, investimenti, gallerie e molto altro.
Render, il bisettimanale sulla rigenerazione urbana Nuovi progetti, tendenze, strategie virtuose, storie da tutto il mondo, interviste e molto altro.
Obey – Shepard Fairey
In occasione dei 35 anni di carriera di Shepard Fairey, noto come Obey, questa monografia celebra il celebre street artist americano attraverso un ricco corpus di opere, incluse creazioni inedite realizzate per la sua prima personale in Italia. Autore del manifesto HOPE, simbolo della campagna presidenziale di Obama nel 2008, Obey si distingue per uno stile essenziale e audace, influenzato dalle culture hip hop e punk. Le sue opere, caratterizzate da una palette minimalista, invitano a riflettere su temi sociali di grande rilevanza, mettendo in discussione le convenzioni e stimolando il pensiero critico. Un volume che cattura l’impatto di un artista iconico nel panorama della street art contemporanea.
Shepard Fairey, Obey
Skira, 2024
pag. 244, € 37,00
https://www.skira-arte.com/it
The Christmas Book – Sam Bilton, David Trigg, Dolph Gotelli
The Christmas Book è molto più di un semplice libro: è una celebrazione visiva del Natale che affascina sia gli amanti della festività che gli scettici. Creato da Phaidon e pubblicato in Italia da Marsilio Arte, il volume racconta storie, tradizioni e curiosità attraverso immagini straordinarie e accostamenti sorprendenti, spaziando tra arte, cultura pop, pubblicità vintage, film, musica e ricette. Con saggi introduttivi di David Trigg, Sam Bilton e Dolph Gotelli, il libro esplora la Natività, le tradizioni culinarie natalizie e l’evoluzione di Babbo Natale, offrendo prospettive inedite sulle radici religiose e sulla modernità della festività. Le immagini, protagoniste assolute, collegano epoche e culture: dal prezioso Vangelo del X secolo alle illustrazioni di Andy Warhol, fino ai simboli pop di Keith Haring e Alexander McQueen.
Un viaggio tra arte, design e storia che trasforma il Natale in un’esperienza culturale unica, perfetto per chi vuole riscoprire la magia e la ricchezza di questa celebrazione universale.
The Christmas Book a cura di Sam Bilton, David Trigg, Dolph Gotelli
Marsilio Arte, 2024
pag. 240, € 40,00
https://www.marsilioarte.it/
L’alba dell’Autostrada del Sole – Lucia Bergonzoni
L’alba dell’Autostrada del Sole celebra la nascita della più grande infrastruttura italiana, inaugurata nell’ottobre del 1964. Simbolo di fiducia e progresso, i suoi 755 chilometri collegano Milano a Napoli attraversando Bologna, Firenze e Roma, rappresentando un’opera epica sia per la sua costruzione che per il significato culturale. Tre grandi fotografi italiani reinterpretano oggi questo tracciato storico: Luca Campigotto con riprese dall’alto spettacolari, Silvia Camporesi con poetici appunti visivi e Barbara Cannizzaro con ritratti dell’umanità in transito. Arricchito da saggi e fotografie d’archivio, il volume racconta la costruzione, le inaugurazioni e l’impatto culturale di questa moderna regina viarum. Un libro che cattura l’essenza di un’opera iconica, simbolo dell’Italia del boom economico e della sua aspirazione verso un futuro radioso.
L’alba dell’Autostrada del Sole a cura di Lucia Bergonzoni
Electa, 2024
pag. 196, € 42,00
https://www.electa.it/
In miniatura – Simon Garfield
In miniatura di Simon Garfield è un viaggio affascinante nel microcosmo delle cose piccole, dove la riduzione di scala diventa uno strumento per comprendere e reinventare il mondo. Dall’arte di Alberto Giacometti, che trovava verità nelle dimensioni ridotte, alle creazioni maniacali di Edwin Lutyens per la casa delle bambole della regina Maria, il libro esplora l’attrazione universale verso la miniatura. Garfield ci conduce attraverso un universo popolato da collezionisti, modellisti e artigiani, raccontando storie sorprendenti: dalle pulci circensi alle città lillipuziane, fino agli eserciti di minuscoli Hitler dei fratelli Chapman. La miniatura, spesso legata all’arte, amplia la nostra percezione e offre nuove prospettive sul mondo reale, mostrandoci quanto i dettagli più piccoli possano essere rivelatori e illuminanti. Un libro unico, capace di celebrare l’ossessione e la bellezza del “piccolo” come forma d’arte e di riflessione sul nostro rapporto con la realtà.
Simon Garfield, In miniatura. Perché le cose piccole illuminano il mondo
Johan & Levi, 2024
pag. 216, €22,00
https://www.johanandlevi.com/
Arte e cambiamento climatico – Maja e Reuben Fowkes
Arte e cambiamento climatico esplora come l’arte contemporanea affronti l’emergenza ambientale globale, offrendo una panoramica sugli artisti più impegnati nel sensibilizzare il pubblico sull’impatto del cambiamento climatico. Curato da Maja e Reuben Fowkes, il volume si articola in cinque capitoli, analizzando opere che denunciano le devastazioni dell’Antropocene: dai paesaggi trasformati dall’attività estrattiva alle espressioni artistiche delle comunità più colpite dalle ingiustizie ambientali. Un tema centrale è l’urgenza di agire, condivisa dagli artisti presenti nel libro, che attraverso le loro opere traducono un’ardente preoccupazione per il futuro della Terra e dei suoi abitanti. Questo volume non è solo un’indagine critica, ma un appello alla riflessione e all’azione, mostrando come l’arte possa diventare un potente strumento di consapevolezza e cambiamento.
Arte e cambiamento climatico a cura di Maja e Reuben Fowkes
Libri Scheiwiller, 2024
pag. 294, € 29,00
https://www.24orecultura.com/
Mineralia – Domitilla Dardi
Mineralia, edito da 24 ORE Cultura, conclude il viaggio attraverso i tre regni della natura intrapreso con Herbaria e Bestiaria, esplorando il mondo dei minerali e della loro straordinaria vitalità strutturale. Il volume celebra elementi come gemme, conchiglie, coralli e scheletri, rivelando la potenza geometrica e matematica della natura, dall’antichità fino ai giorni nostri. Con illustrazioni preziose e un approccio che intreccia arte e design, il libro mette in luce come la sezione aurea e le forme naturali abbiano ispirato il senso del divino nel passato e, oggi, siano studiate come algoritmi naturali e geometrie frattali. Mineralia è una finestra su un mondo affascinante, dove la bellezza della natura si rivela nella sua perfetta regolarità.
Minerali, cristalli e lapidari alchemici a cura di Domitilla Dardi
Sole 24 ore cultura, 2024
pag. 208, € 65,00
https://www.24orecultura.com/
We Are At War – Phillip Toledano
We Are At War, il nono libro dell’artista concettuale Phillip Toledano, affronta con audacia i temi dell’autenticità e della memoria storica nell’era dell’intelligenza artificiale. Pubblicato da L’Artiere e presentato in anteprima a Paris Photo, il volume reinterpreta il D-Day attraverso la simulazione di un rullino fotografico “perduto” del leggendario Robert Capa, ricreato interamente con l’ausilio dell’IA. Realizzato come un giornale in stile 1944, il libro combina articoli generati dall’IA e pubblicità d’epoca con immagini inquietantemente realistiche, sollevando interrogativi su come la tecnologia possa riscrivere il passato e influenzare il nostro senso di verità. Toledano definisce il progetto un esercizio di “surrealismo storico”, un esperimento mentale che esplora l’impatto dell’IA sul nostro rapporto con la storia e l’autenticità. In un’epoca in cui la manipolazione dei media è una preoccupazione crescente, We Are At War offre una riflessione profonda e provocatoria sul potere della tecnologia di ridefinire sia il nostro passato che il nostro futuro. Un’opera che unisce arte, critica sociale e tecnologia, destinata a stimolare un dibattito urgente e necessario.
Phillip Toledano, We Are At War
L’artiere, 2024
pag. 20, € 55,00
https://www.lartiere.com/
Diorami. Letteratura e cultura visuale – Franca Franchi
Questo volume collettaneo prende le mosse da dodici diorami parigini di fine Ottocento e inizio Novecento, appartenenti a una collezione privata di Bergamo, per offrire uno spaccato della vita culturale e domestica della Parigi di quel periodo. Originato come spettacolare invenzione nel 1822, il diorama ha saputo evolversi in un oggetto affascinante, esposto nelle vetrine dei passages parigini per attrarre i passanti. Il libro esplora l’immaginario letterario e visuale legato a queste immagini in movimento, che hanno catturato l’attenzione di spettatori e letterati ben oltre il loro tempo, anticipando tecniche moderne come il cinema e la realtà virtuale. Attraverso un’indagine sulle variazioni del diorama nella cultura occidentale, il volume ne evidenzia il ruolo innovativo nell’educare lo sguardo dello spettatore ai nuovi spazi della modernità. Un omaggio a una tecnica poco conosciuta ma straordinariamente influente, capace di intrecciare arte, letteratura e tecnologia.
Diorami. Letteratura e cultura visuale a cura di Franca Franchi
Officina Libraria, 2024
pag, 176, € 19,80
https://www.officinalibraria.net/
Torazine 666
Torazine 666 è un monumentale volume che raccoglie l’intera produzione della rivista Torazine, autentico cult dell’editoria underground italiana. Nata nel 1995 a Roma, come emanazione della scena rave locale, Torazine ha rappresentato un fenomeno unico per la sua estetica radicale, visionaria e volutamente disturbante, influenzando la controcultura pop e anticipando molte delle estetiche che oggi abitano i sottoboschi del dark web. Con copertine provocatorie, fumetti techno disegnati a ritmi frenetici e articoli che spaziavano da marxismi acidi a deliri cospirazionisti, Torazine ha contaminato l’immaginario underground con il suo linguaggio accelerazionista e apocalittico. Questo volume di oltre 600 pagine non solo ripropone tutti i numeri pubblicati, ma include anche inediti, flyer e grafiche, rendendolo una “Bibbia del Male” definitiva. Un’opera imprescindibile per comprendere l’ultima grande rivista della controcultura italiana, il suo impatto sul passato e la sua rilevanza per le estetiche disturbanti e accelerate del presente.
TORAZINE 666. La più radicale esperienza dell’editoria underground italiana, 1995 – 2002
Nero, 2024
pag 672, € 35,00
https://www.neroeditions.com/
Arte e Psiche – Vittorino Andreoli
Vittorino Andreoli, in questo volume, esplora il legame profondo tra arte, psiche e follia, intrecciando storia, filosofia e neuroscienze. Partendo dalla concezione antica di un’ispirazione divina o trascendente, Andreoli ci guida verso la comprensione moderna dell’arte come espressione del cervello umano, interrogandosi sul rapporto tra creatività e malattia mentale. Attraverso la lezione di grandi pensatori come Jaspers, Jung e Lacan, e la vicenda di Carlo Zinelli, schizofrenico e maestro dell’Art Brut, l’autore ribalta l’idea che la follia debba essere superata per creare. Arte e follia diventano così due dimensioni compatibili, capaci di generare opere straordinarie e autentiche.
Vittorio Andreoli, Arte e Psiche
Edizioni Low, 2024
pag. 200, € 19,00
https://www.edizionilow.it/
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