10 nuovi libri d’arte da leggere per iniziare l’anno
Fotografia, musei, natura e molto altro. Abbiamo selezionato 10 titoli usciti da poco in libreria, per iniziare il 2025 all’insegna della lettura e dell’arte
Una selezione di libri d’arte che spazia dalle monografie su grandi maestri della fotografia come Mario Dondero e Giovanni Chiaramonte, ai percorsi contemporanei di artisti come Carlos Bunga e Alessandra Calò. Tra ristampe aggiornate, preziosi volumi illustrati e cataloghi di collezioni museali, ogni titolo offre uno sguardo unico su tematiche artistiche, culturali e paesaggistiche. Dai reportage fotografici all’esplorazione del rapporto tra uomo e natura, ogni opera rappresenta un invito a scoprire e riflettere attraverso l’arte.
Angela Madesani
Mario Dondero – Nunzio Giustozzi, Laura Stroppa
Electa ripubblica dopo 10 anni, con aggiornamenti, l’imprescindibile volume su uno dei più intelligenti e imprevedibili fotografi italiani del XX Secolo: Mario Dondero. Un libro utile, denso di immagini e di scritti, attraverso il quale è possibile ripercorrere il cammino del fotoreporter, nato a Milano, nel 1928, coetaneo e grande amico di Ugo Mulas. Negli Anni Cinquanta il simpatico Mario si sposta a Parigi, dove ritrae una società culturale in grande fermento. Sua è la notissima foto degli scrittori del Nouveau Roman, davanti alla sede delle Éditions de Minuit: è il 1959. E quindi le foto sull’Africa e sui grandi mutamenti sociali e politici tra Europa e mondo dagli Anni Sessanta sino alla fine del secolo scorso.
Mario Dondero
Nunzio Giustozzi, Laura Stroppa
pagg. 304
€ 48
Incanti, il settimanale sul mercato dell'arte Informazioni, numeri, tendenze, strategie, investimenti, gallerie e molto altro.
Render, il bisettimanale sulla rigenerazione urbana Nuovi progetti, tendenze, strategie virtuose, storie da tutto il mondo, interviste e molto altro.
Claudio Gobbi. La visione trasparente – a cura di Giusi Diana
Il titolo arriva da Caspar David Friedrich, Junotempel in Agrigent (1828 — 1830) conservato al Museum für Kunst und Kulturgeschichte di Dortmund.
Claudio Gobbi è un artista che da oltre vent’anni lavora con la fotografia scegliendo ambiti poco frequentati. La sua è una riflessione lenta e puntuale sul senso dell’immagine così in questo volume, in cui la mancata presenza di Friedrich ad Agrigento e la sua esperienza immaginaria e mediata da un’incisione, diventa la chiave attraverso la quale l’artista contemporaneo riflette sulla smaterializzazione delle immagini fotografiche nell’era digitale, sulla loro ubiquità e prevedibilità, e sulla conseguente scomparsa dell’autore.
Claudio Gobbi. La visione trasparente
a cura di Giusi Diana
Silvana Editoriale
pagg. 88
€ 25
Dakar – Katia Golovko
La preziosa collana 20×24 propone una nuova uscita con Katia Golovko. Ogni piccolo volume, oltre alle foto stampate, propone un’immagine in tiratura firmata dall’autrice (60 in tutto). La copertina è preziosa di velluto bianco. Un raffinato libro d’artista in cui sono le immagini che costituiscono un prolungato incontro con la città africana da parte della russa Katia Golovko. Attraverso le foto si crea un coinvolgimento diretto con la vita urbana e i suoi mutamenti: dalle persone agli animali dai paesaggi urbani all’architettura.
Dakar
Katia Golovko
Editore Quinlan
pagg. 20
€ 35
La prima foglia – Cesare Di Cola
Sempre edito Quinlan è il delicato volume La prima foglia del calabrese Cesare Di Cola, un lavoro poetico, carico di rimandi testuali e iconografici in cui è la storia dell’uomo. Sarebbe tuttavia limitativo definirlo un volume di matrice antropologica. Ci troviamo di fronte a un viaggio autobiografico fatto di rimandi, sensazioni, scoperte, in cui il tempo è quello della vita dall’infanzia all’oggi. Accompagnato da testi di Roberto Salbitani e Giancarlo Pontiggia.
La prima foglia
Cesare Di Cola
Editore Quinlan
pagg. 92
€ 23
Giovanni Chiaramonte – Carlo Arturo Quintavalle
A oltre un anno dalla scomparsa di uno dei più colti e intelligenti fotografi italiani, Giovanni Chiaramonte, Electa propone una grande monografia a lui dedicata, curata dallo storico dell’arte che maggiormente ne ha seguito il cammino, Carlo Arturo Quintavalle. Un libro costruito in chiave cronologica attraverso il quale è possibile ripercorrere, con l’ausilio di 400 immagini, la parabola del fotografo, artista, scrittore, editore. Nonostante i numerosi volumi dedicati al suo lavoro una monografia complessiva di questa ampiezza mancava. Interessante anche il saggio di Paolo Barbaro sulla parte fotografica del percorso dell’autore siciliano.
Giovanni Chiaramonte
Carlo Arturo Quintavalle
Electa
pag. 400
€ 55
Mappa-mondo. Fotografie di dieci paesi in Sicilia – a cura di Roberta Valtorta
Hanno dato vita al lavoro fotografico dieci mappe, dipinte a olio da più artisti nel XVIII Secolo, ritrovate durante i lavori di restauro a Palazzo Butera di Palermo, carte dettagliate relative alle proprietà feudali della famiglia dei Branciforte, corrispondenti ai paesi di Mazzarino, Santa Lucia, Pietraperzia, Niscemi, Barrafranca, Grammichele, Butera, Raccuia, Militello e Scordia.
L’Accademia di Belle Arti del capoluogo siciliano e Strategia Fotografia 2023, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, hanno incaricato sei fotografi: Giorgio Barrera, Martina Della Valle, Sebastiano Raimondo, Moira Ricci, Sandro Scalia, Maria Vittoria Trovato, di trasformare quelle immagini antiche in racconti dell’oggi.
Mappa-mondo. Fotografie di dieci paesi in Sicilia
A cura di Roberta Valtorta
Dario Cimorelli Editore
pagg. 152
€ 30
Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea. La storia e le collezioni – a cura di Carolyn Christov-Bakargiev e Marcella Beccaria
Dopo molti anni dall’uscita della prima edizione il Museo d’Arte Contemporanea del Castello di Rivoli propone il catalogo generale delle proprie collezioni. Uno strumento utilissimo per conoscere e collocare gli artisti che hanno esposto e che fanno parte della collezione del museo. Due volumi, molte articolate schede, oltre quattrocento immagini sono un utile strumento di studio e conoscenza della storia del museo e dei suoi artisti, a 40 anni dalla sua fondazione.
Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea. La storia e le collezioni
A cura di Carolyn Christov-Bakargiev e Marcella Beccaria
Allemandi
pagg. 1200
€ 69
Against the Extravagance of Desire Overseas Correspondance – Carlos Bunga
Un libro di piccolo formato, denso di storie e di racconti. Durante l’inverno del 2021, Carlos Bunga ha ricevuto un invito da parte del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía per realizzare un intervento al Palacio de Cristal nel Parque del Retiro a Madrid. Bunga inizia così a indagare le origini e il contesto storico, politico e sociale di questa architettura prefabbricata, con un viaggio nel tempo che si interseca anche con la sua vita personale e con il tema del colonialismo, studiando attentamente i fatti riguardanti l’Esposizione generale delle Filippine (1887). Il libro raccoglie le lettere tra Víctor Balaguer, ministro dei territori d’oltremare, e Fray Pedro Payo, arcivescovo di Manila, scritte tra il 1886 e il 1889, parte dell’archivio della Biblioteca Museo Víctor Balaguer di Vilanova i la Geltrú.
Against the Extravagance of Desire Overseas Correspondance
Carlos Bunga
Artphilein Editions, Lugano
pagg. 160
€ 32,95
I semi della vita – Angelo Sganzerla, Ivana Malabarba
Il volume I semi della vita racconta attraverso centinaia di immagini la passione per i semi, sorgente di vita, del raffinato fotografo Angelo Sganzerla, conoscitore di piante, di giardini. Ci troviamo di fronte a miglia di semi provenienti da ogni parte del mondo, frutto di studio e archiviazione iconografica del fotografo che nel corso degli anni, in molte arti del mondo, ne ha raccolti moltissimi. Le spiegazioni di Irvana Malabarba aiutano il lettore a districarsi tra le immagini di forme e colori tutti da scoprire.
I semi della vita
Angelo Sganzerla, Ivana Malabarba
L’Erbolario
pagg. 346
€ 45
CTONIO – Alessandra Calò, Marilena Renda
Ctonio è il titolo della nuova puntata del cammino nel mondo del libro d’artista di Alessandra Calò. Pugliese di origine, utilizza il mezzo fotografico come strumento per documentare lo stato dei luoghi in una dimensione mnemonica ed evocativa, in cui l’immagine elaborata ci conduce a mondi lontani in cui il tempo è sospeso. Attraverso un lavoro dai toni antichi – Ctonio secondo la mitologia greca è quanto appartiene all’abisso, alle profondità terrestri – Calò si pone di fronte a quesiti riguardanti la natura e il suo rapporto con l’uomo. Il giardino ipogeo diventa così la porta simbolica attraverso cui far passare la pratica artistica. È la riscoperta di una natura selvaggia che pone in evidenza l’antico legame tra l’uomo e la terra, in taluni casi abbandonata.
CTONIO
Alessandra Calò, Marilena Renda
studiofaganel
pagg. 56
€ 75
300 copie numerate e firmate dall’artista
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