Complottismi Anni Novanta
Baudrillard il filosofo politico, l’antropologo, il sociologo impegnato. Studioso di estetica, raramente. Poi accade che tutti vanno pazzi per simulazioni e simulacri, e lui diventa una star. Che però si ribella a chi lo celebra. Salvo poi… “Il complotto dell’arte” torna in libreria.
Come doveva avvenire qualche anno dopo con L’esprit du terrorisme, pubblicato su Le Monde il 3 novembre 2001, l’articolo pubblicato il 20 maggio 1996 su Libération da Jean Baudrillard suscitò un vespaio colossale. Si intitolava Il complotto dell’arte e ora Abscondita lo ripubblica insieme a un saggio più approfondito (Illusione, disillusione estetiche, 1994) e a una serie di interviste precedenti (A partire da Andy Warhol, 1990) e successive (Non ho nostalgia dei vecchi valori estetici e La Commedia dell’arte, entrambe del 1996), con una postfazione di Sylvère Lotringer.
Quest’ultima individua in Baudrillard uno spirito situazionista, ma per così dire vaccinato dalla (presunta) convinzione che Guy Debord e compagni avrebbero avuto di poter prendere le distanze dalla società dello spettacolo. E così Baudrillard dapprima ispira – suo malgrado, dice lui – tutta una serie di artisti per lo più americani (da Jeff Koons ai “neo-geo”, e poi i fratelli Wachowski di Matrix), poi getta lo scompiglio con quell’articolo durissimo, e infine comincia a esporre le sue fotografie in gallerie e musei. La Lotringer lo definisce “patafisico”, ma non siamo certi che Alfred Jarry condividerebbe.
Cosa infastidisce Baudrillard? “La presunzione dell’arte” che si estrinseca nella “volontà di trascendere il mondo, di dare un’impronta eccezionale, sublime alle cose”. E così si giunge, in epoca moderna e contemporanea, a un vero e proprio “racket mentale esercitato dall’arte e dal discorso sull’arte”.
Una fotografia di Jean Baudrillard
Quando è iniziato – o meglio, quando si è acuito – questo processo? Il colpevole è sempre lui, Andy Warhol. L’ultimo e il primo, sul crinale. È lui che porta l’arte al grado zero dell’illusione, del desiderio dell’illusione. La rende trasparente, in-significante. Teorizza e pratica il “non c’è niente da capire”, è il campione della “simulazione autentica” con le sue Campbell’s Soups. Il problema però non è questo, è ciò che avviene dopo (anche con lo stesso Warhol, quando ad esempio propone le Soup Boxes nel 1986), quando si tenta di mettere insieme i cocci e di dare uno spessore a questa patina. È qui che nasce il complotto, nei confronti dei “fruitori” così come degli operatori stessi del sistema-arte. Ed è qui che inizia quella “retrospettiva infinita” che parecchi anni dopo il critico musicale Simon Reynolds avrebbe definito retromania.
Dunque, c’è un futuro per l’arte in una “realtà virtuale” in cui “è come se le cose avessero ingoiato il loro specchio”, annullando la possibilità di qualsivoglia illusione? Forse non per l’arte, almeno per come la intendiamo ancora oggi, ovvero frutto dell’azione di un soggetto. Uno spiraglio, se così lo vogliamo chiamare, risiede nell’oggetto, nell’“oggettiva ironia” che si manifesta grazie alle tecnologie. E così torniamo alla patafisica, che in un movimento (ironicamente) hegeliano succede alla fisica e alla metafisica: “Il mondo moderno è, nella sua essenza, pubblicitario. Così com’è, sembrerebbe inventato solo per farne la pubblicità in un altro mondo”. Il problema è che gli oggetti, questi oggetti ironici, sono feticci che nulla hanno a che vedere con l’estetica. Certo, su tutto ciò si può costruire un’idea dell’arte, come fece Warhol, ma evidentemente è una strada senza uscita.
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Ciò significa che, ancora una volta, l’arte è morta, stavolta per mancanza d’illusione? Abbiamo scavato troppo, fino al lasciar soltanto la pelle, una pelle diafana e troppo fragile per sostenere qualsiasi racconto? “Non è un mio problema”, taglia corto Baudrillard. A questo punto, si può far compiere al libro un’agile ed elegante parabola. Oppure spremersi le meningi. Non è escluso che si possa far entrambe le cose.
Marco Enrico Giacomelli
Jean Baudrillard – Il complotto dell’arte
Abscondita, Milano 2013
Pagg. 88, € 12
ISBN 9788867230013
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