Fabulations. Un secolo di gioielli, nel libro di Alba Cappellieri
Tra design e costume, Alba Cappellieri definisce una nuova idea di preziosità.
È di recente pubblicazione per Skira la nuova indagine sul mondo del gioiello di Alba Cappellieri, una delle più raffinate e colte studiose di questo particolare ambito del progetto. Gioielli. Dall’Art Noveau al 3D printing è un volume imprescindibile per chi voglia studiare e comprendere le profonde trasformazioni tecnologiche, i codici estetici e creativi che hanno attraversato il Novecento. Il merito della direttrice del Museo del Gioiello di Vicenza sta nel definire i contorni di questo campo ampio e complesso portando uno sguardo originale e soprattutto istruttivo. A cominciare dall’Esposizione Universale parigina del 1900, la ricerca della Cappellieri mette subito in chiaro la prospettiva teorico-critica adottata: “Una visione pluralistica che evidenzia il legame dei gioielli con il contesto, le idee, le mode e i protagonisti del proprio tempo… la rivoluzione del nuovo – si manifesta nei cambiamenti di senso e nei passaggi tra il gioiello, le tecnologie e le arti: il design, l’architettura, la moda ma anche il cinema e la fotografia”.
RENÉ LALIQUE E GLI ALTRI
È con René Lalique, lo straordinario sperimentatore di forme ispirate dalla natura, che si avvia la nuova arte del gioiello. L’utilizzo di materiali non necessariamente preziosi e l’influenza della natura danno vita a un universo di forme che rivelano come questa visione del naturale sia profondamente influenzata dalla poetica simbolista e in particolare dalla poesia di Mallarmé. A raccontare e visualizzare al meglio questa evoluzione del gusto e l’ibridazione disciplinare dell’arte nuova è la Maison de l’Art Nouveau del mercante e critico d’arte tedesco Siegfried Samuel Bing, che all’Esposizione di Parigi immagina un ambiente con i vari elementi che lo compongono realizzati da William Morris, Émile Gallé, René Lalique, Auguste Rodin, Pierre Bonnard e Paul Signac. Un allestimento che restituisce il desiderio dialettico delle arti pronte a modificare gli aspetti percettivi ed estetici dell’abitare e, in un senso più ampio, il quotidiano in quell’ambizioso programma d’avanguardia che è la Gesamtkunstwerk. Aspirazione che viene colta appieno dalle Avanguardie di inizio Novecento. È così che il gioiello diviene ambito di sperimentazione creativa e progettuale capace di “caratterizzare il nostro tempo”, ed esprimere lo Zeitgeist “con la sua enfasi sullo spazio e la struttura, luci forti, forme aperte, aggetti, strutture fluttuanti e in movimento”.
Incanti, il settimanale sul mercato dell'arte Informazioni, numeri, tendenze, strategie, investimenti, gallerie e molto altro.
Render, il bisettimanale sulla rigenerazione urbana Nuovi progetti, tendenze, strategie virtuose, storie da tutto il mondo, interviste e molto altro.
Alba Cappellieri – Gioielli. Dall’Art Noveau al 3D printing (Skira, Milano 2018)
DA CALDER A MUNARI
Tra Futurismo e Surrealismo è Alexander Calder, trasferitosi a Parigi, a creare nel 1926 il Cirque Calder, da cui ebbero origine i suoi oggetti cinetici e gli straordinari gioielli di filo che tanto hanno affascinato in tempi recenti Riccardo Dalisi. La preziosità inizia a essere valutata non per la selezione dei materiali ma per il valore dell’intervento progettuale e artistico. Il tema del circo e l’influenza di Calder sconfina nella moda con Elsa Schiaparelli, che nel 1937 presenta i suoi monili in metallo disegnati da Jean Schlumberger. Parte così un interesse diffuso da parte di artisti come Picasso, Dalí, Giacometti, Man Ray per il gioiello. Un tema che si fa tendenza e che attraversa la storia delle arti passando in particolare per l’arte cinetica e programmata con le sperimentazioni di Bruno Munari, Alberto Biasi e Gabriele De Vecchi. Un’attitudine artistica che trova nella cosiddetta scuola di Padova, intrecciata con le produzioni del gruppo N di cui fa parte anche Gaetano Pesce, un’espressione più definita e costante. È in particolare il lavoro sull’essenza geometrica delle forme di Giampaolo Babetto a emergere come ricerca profonda e personale che Germano Celant definisce “un vortice purificatorio tra passato e presente”. Un viaggio, quello descritto dalla Cappellieri, che attraversa il Novecento e arriva ai giorni nostri mantenendo inalterato l’interesse per un tema di progetto apparentemente marginale, che vede i protagonisti del design italiano come Giulio Iacchetti, Monica Castiglioni, Odo Fioravanti, Paolo Ulian impegnati a ibridare e sperimentare nuovi territori possibili per il design e le discipline del progetto in generale. Completa questo approfondito e stimolante percorso nell’universo del gioiello un ricco e accurato apparato iconografico.
– Marco Petroni
Alba Cappellieri – Gioielli. Dall’Art Noveau al 3D printing
Skira, Milano 2018
Pagg. 264, € 60
ISBN 9788857237367
www.skira.net
1 / 5
2 / 5
3 / 5
4 / 5
5 / 5
Artribune è anche su Whatsapp. È sufficiente cliccare qui per iscriversi al canale ed essere sempre aggiornati
Lettera, la newsletter quotidiana Non perdetevi il meglio di Artribune! Ricevi ogni giorno un'e-mail con gli articoli del giorno e partecipa alla discussione sul mondo dell'arte.
