About Genres

Il titolo della mostra, About Genres, fa riferimento al sovvertimento e alla reinvenzione, in chiave contemporanea, dei generi tradizionali della pittura.

Comunicato stampa

IPERCUBO è lieta di presentare About Genres con opere di Manuel Esnoz, Saori Hasegawa e Lobo Velar de Irigoyen.

Il titolo della mostra, About Genres, fa riferimento al sovvertimento e alla reinvenzione, in chiave contemporanea, dei generi tradizionali della pittura. Furono istituiti dall'Accademia di Francia, creata sotto il regno di re Luigi XIII nel XVII secolo, e comprendevano generi storici, mitologici, ritratti, paesaggi e nature morte.

L'Accademia stabilì una gerarchia secondo la quale gli artisti ritenuti più dotati potevano accettare commissioni per i generi al vertice della gerarchia (storico e mitologico), i meno dotati potevano essere commissionati quelli meno prestigiosi (con natura morta al livello più basso della gerarchia). Oggi questa gerarchia non esiste più, anche se i generi sono ancora rilevanti, e non solo in pittura. La mostra presenta tre artisti che reinterpretano i generi oggi, sia formalmente che concettualmente.

Manuel Esnoz è nato nel 1974 e attualmente vive e lavora a Madrid. Nel corso degli anni alcuni procedimenti sono diventati delle costanti nella sua produzione. Appropriazioni ed estrazioni, come quelle dell'utilizzo e della mescolanza di giochi di “unisci i puntini”, libri da colorare conosciuti in inglese come “paint by numbers” (notoriamente appropriati da Warhol), puntini di Ben Day, mezzitoni, griglia, tavolozza e iconografia della “Escuela del Sur” e di Torres Garcia. Le fonti erano in quasi tutti i casi immagini trovate che esistevano e funzionavano nel mondo reale, come riviste pornografiche tradizionali, immagini pubblicitarie da cartelloni pubblicitari e riviste, immagini di giornali e storia dell'arte. In alcune delle sue opere recenti presenti in mostra, l'artista continua con le strategie appropriazioniste non solo “prendendo in prestito” o “citando” dalla storia dell'arte in generale, ma più specificamente da se stesso: In particolare, nell'opera Eternal Afternoon (with Lonely) (2023) Esnoz utilizza nuovamente, dopo vent'anni, l’azione del “collegare i puntini” dei libri da colorare che hanno caratterizzato la sua opera negli anni '90 e le figure provengono da un vecchio disegno che ha ritrovato quando si è recentemente trasferito da New York a Madrid (Sin Titulo, 1996). Ci sono quindi, allo stesso tempo, diversi livelli sia di appropriazione che di una sorta di riciclo della propria produzione, e una decostruzione dei generi in pittura che li rende quasi impercettibili, per quanto presenti.

Saori Hasegawa (nata a Tokyo, 1992. Vive e lavora a Tokyo) riguardo la sua pratica afferma: “Quando disegno, mi concentro su ogni parte del paesaggio piuttosto che sulla prospettiva generale. Man mano che disegno i colori che ho notato sullo schermo, le sezioni si sovrappongono gradualmente e, quando si sovrappongono, scompaiono. I motivi principali sono piante e paesaggi. Le piante sono disegnate guardando gli esseri viventi e i paesaggi sono tratti da fotografie scattate e archiviate. Il paesaggio si compone gradualmente man mano che guardo i motivi in momenti diversi e li disegno”. La mente non è sempre nel qui e ora, a volte è nel passato o nel futuro, e la coscienza sembra essere lontana. Tali fenomeni sono comuni nella vita di tutti i giorni. Quando qualcuno è in un sogno ad occhi aperti, una sorta di paesaggio prende vita. Ed è un paesaggio che non possiamo cogliere appieno. Hasegawa definisce tale paesaggio un "maigo no fuukei", un paesaggio perduto. Per l'artista c'è una contraddizione nell'idea di visualizzare un paesaggio perduto, o invisibile, tuttavia è sempre consapevole della sua esistenza e della possibilità di esplorare la sua essenza attraverso la pittura Hasegawa fa funzionare il "maigo no fuukei" come un apparato per sognare ad occhi aperti per gli spettatori. Mentre lo spettatore (e l'artista) lo guarda, la sua coscienza va in un altro luogo, e alla fine diventa un paesaggio in sé.

Lobo Velar de Irigoyen è nato nel 1978 a Buenos Aires e vive e lavora a Buenos Aires). Il suo lavoro è un giocoso tentativo di esplorare l'intimità della vita quotidiana in uno stato di costante malcontento, e di porre domande sui problemi di comunicazione e sui conflitti di interpretazione, di desiderio, sulle trappole della memoria e del passare del tempo. Velar usa ritagli dalle sue foto personali e sceglie quelli che raccontano una storia. Tavole e bouquet sono elementi che spesso si ripetono nelle sue composizioni ricordando una libera interpretazione di una composizione di natura morta. Disegna e dipinge con diversi materiali che compongono la scena, accettando l'errore come gesto umano. Molto simile al momento analitico del cubismo, anche se le opere di Velar tendono all'astrazione e alla decostruzione della prospettiva classica, le sue composizioni sono sempre ancorate alla realtà da almeno un elemento riconoscibile, come ad esempio in Porque uno solo se realiza sucesivamente (2021), il tavolo verde.