Alessandro Pessoli – Testa cristiana

Mostra personale

Comunicato stampa

Con la mostra “CONFINI” Crag - Chiono Reisovà art gallery è lieta di presentare i nuovi lavori di Alessandro Cardinale (Padova, 1977), in galleria a Torino dal 14 settembre al 23 ottobre 2021.

La ricerca tecnica dell’artista viene portata a nuovi sviluppi e il tema NU SHU, che Alessandro Cardinale persegue da anni, si carica di nuove idee e sfide che ne ridisegnano i “confini”.

Le ultime opere sono sculture realizzate in acciaio corten nelle quali l’immagine non è più raccolta all’interno di strutture, ma si libera, diventando essa stessa autoportante. La sua sfida nei confronti della percezione non è mai solo pura tecnica optical, poichè i soggetti sono delicati, gli sguardi sono visioni istantanee che incrociano quelli del visitatore ed evocano storie lontane: quelle delle donne cinesi che hanno inventato l’alfabeto NU SHU in epoca imperiale e che l’artista, a partire da ritratti fotografici, attualizza con la sua tecnica nella quale dai vuoti, tra strisce di tessuto, legno o acciaio corten, prendono forma le immagini. E’ un lavoro sul linguaggio e sulla comunicazione ed in particolare si tratta di una riflessione sulla dinamica della comprensione di un messaggio.
Le opere sono composte da un insieme di listelli che richiamano i ventagli sui quali venivano scritti i messaggi Nu shu che le donne usavano per comunicare. I listelli sono assemblati facendo in modo che solo da una determinata posizione si possa vedere un volto femminile orientale ma, una volta persa quella posizione, il "messaggio" ritorni ad essere incomprensibile.

La collaborazione tra l’artista e la galleria è di lunga data: “abbiamo sempre creduto nel lavoro di Alessandro Cardinale, rigoroso, coerente, che fa dell’osservazione e della lentezza dell’elaborazione il punto di forza, attraverso un linguaggio originale e raffinato e per la terza volta proponiamo il suo lavoro al pubblico torinese, in occasione di Exhibi.To, la settimana delle gallerie di arte contemporanea a Torino”.

Alessandro Cardinale (Padova 1977).
Ha studiato presso l'Accademia di Belle Arti di Venezia. Lavora nell'ambito dell'installazione e della figurazione, sviluppando il tema della luce e della percezione.
Il suo lavoro è stato esposto in numerose mostre collettive e personali promosse da associazioni culturali, fondazioni per l'arte contemporanea, gallerie ed enti pubblici in Italia ed all'estero tra i quali ricordiamo: NAMOC National Art Museum of China - Pechino, Factory 798 Art District - Pechino, Building Bridges Art Foundation - Los Angeles, Istituto Italiano di Cultura di San Francisco.
Le sue opere sono presenti all'interno di collezioni pubbliche e private tra le quali: Fondazione Peano di Cuneo, Fondazione Pardes per l'Arte Contemporanea - Mirano, Areacreativa42 - Rivarolo Torino, North Art Space Gallery - Giacarta Indonesia.
Nel 2012 vince la V°Biennale internazionale d'Arte di Pechino esponendo presso il National Art Museum of China.

NU SHU
Il linguaggio chiamato Nu Shu, e’ un linguaggio segreto creato dalle donne in antichità in Cina nella regione dello Húnán, all'insaputa dell'uomo, per poter comunicare tra di loro le proprie memorie ed esperienze tramite dei ricami su ventagli e vestiti che venivano scambiati dall'uomo per semplici decorazioni. Si trattava in realtà di messaggi cifrati che si tramandavano di generazione in generazione come testimonianza silenziosa della difficile condizione femminile di quel tempo. Queste sono le donne che hanno ispirato la sinfonia del celebre compositore Tan Dun (vincitore del premio Academy e Grammy, ha diretto la sinfonia al Metropolitan Festival Orchestra di Singapore), per arpa e orchestra di 40 minuti, intitolata Nu Shu: The Secret Songs Of Women, accompagnata da 13 "microfilm" tratti dalle sue registrazioni sul campo, che sono state scattate durante i suoi cinque anni trascorsi a ricercare e documentare la loro cultura.
At the invitation of the Cloisters of Sant’Eustorgio, Alessandro Pessoli has conceived Testa Cristiana (Christian Head), an exhibition of fifteen works that brings together some previously created pieces and others made specifically for this new context. The show is expressly conceived to engage in meaningful conversation with architectural and decorative elements in the cloisters.

The exhibition begins in the Chapter Hall of the Museum of the Basilica of Sant’Eustorgio, with a selection of paintings produced between 2008 and 2019. The Sacristy and the spaces opposite the Portinari Chapel house site-specific works. In the Early Christian Cemetery, a majolica piece from 2008 introduces the theme of the body presented in pieces, reflecting on the reliquaries and tombs among which it is exhibited. This investigation is followed by a work recently created by the artist for the site: in the section of the Carlo Maria Martini Diocesan Museum dedicated to goldsmithing and liturgical furnishings, the precious museum exhibits dialogue with Pessoli’s series of sculptural heads, including one inspired by a tenth-century tondo in polychromatic stucco depicting Saint Ambrose giving a blessing.

The exhibition takes place in an environment that is important to Christian history and culture and the history of art; at the same time, this space is still dedicated in part to liturgical activities. This enables Pessoli to conceive a show that reflects and describes his conception of the sacred as confronted with contemporary life, which demands that we coexist with pain and uncertainty: “I charge the image with tension, because I want it to be expressive, because for me it is not peaceful. It is reality that is difficult, even violent. I would like to create a serene work, with no drama, but I love to excite the images, to get a response. . . . I utilize subjects from the tradition of Catholic iconography precisely because I found them difficult, able to put up resistance, and the attempt to find an equilibrium became interesting.” [Alessandro Pessoli in conversation with Barbara Casavecchia]

Pessoli’s practice is typically multimedia in nature, focusing on painting and sculpture, and also favoring ceramic. The exhibition at Sant’Eustorgio will display the variety of materials and techniques for which the artist is well known, for instance his consistent fascination with the human form. Through these representations, Pessoli deals with existential themes. Historical figures, classical art historical iconography, and everyday images intermingle in a reconstruction of reality that is dreamlike, painful, and sometimes grotesque, but never lacking instinctive emotion. Pessoli’s iconography, particularly from the late 2000s on, has included religious elements, especially themes and images from the life of Christ. He participated in the 53rd Venice Biennale (2009) with a series of drawings depicting religious themes. His 2011 solo show at the Collezione Maramotti in Reggio Emilia centered on a trilogy of large canvases evoking stories from the New Testament. Even when the references to the sacred are less direct, representations of the emotional and psychological life of the individual always have center stage.

The catalogue, published by Lenz Press (Milan), will launch during the course of the show. The fully illustrated publication includes installation views and texts by Eva Fabbris, Giuseppe Frangi, Nadia Righi, and Alexis Vaillant, and a conversation between artist Pier Paolo Campanini and Alessandro Pessoli.

Alessandro Pessoli (b. 1963, Cervia, Italy) lives and works in Los Angeles. He works in drawing, painting, and sculpture, often representing figures that are expressive and seemingly melancholy, occupying isolated or indeterminate spaces. Themes include politics, religion, history, culture, and identity. Recent solo shows have taken place at Palazzo Vizzani, Bologna (2021); Anton Kern Gallery, New York (2017, 2021); Greengrassi, London (2020); Nino Mier, Los Angeles (2019); Xavier Hufkens, Brussels (2018); Marc Foxx Gallery, Los Angeles (2017); MAN, Nuoro, Italy (2016); Palazzo della Triennale di Milano, Milan (2015); Villa Paloma, Nouveau Musée National de Monaco, Monte Carlo (2015); the San Francisco Museum of Modern Art (2012); Collezione Maramotti, Reggio Emilia (2011); and Nottingham Contemporary, UK (2010). Pessoli has been included in numerous group shows, at such venues as Fondazione Stelline, Milan (2017); DESTE Foundation, Centre for Contemporary Art, Athens (2013); the Museum of Contemporary Art Chicago (2009); and XIV, Quadriennale di Roma, Rome (2009). A series of drawings with religious themes were included in the 53rd Venice Biennale (2009), curated by Daniel Birnbaum.

www.museosanteustorgio.it
www.chiostrisanteustorgio.it

Press office:
Valeria Portinari
+39 333 2144194
[email protected]

Information

Open Hours
(Museum of Sant’Eustorgio, Portinari Chapel, and Carlo Maria Martini Diocesan Museum)
Tuesday–Sunday: 10am–6pm
Monday: closed
Ticket office closes at 5.30pm
Entrance from Piazza Sant’Eustorgio 3

Tickets
Standard: € 10,00
Reduced and groups: € 8,00
Schools and oratories: € 6,00

REDUCTIONS
University students / kids and teens 6 to 18 years old / people with disabilities / invalids / groups (over 15 persons) / art school students / touristic guides / disabled accompanist / ICOM / teachers with paper or virtual document that demonstrates enrollment for the current year

FREE ENRTY
Children under 6 years old / priests, nuns, seminarians / journalists (members of the Italian national register) / students (faculties of cultural heritage, architecture, and design)