Andrea Fontanari – The monumental ordinary

Boccanera Gallery presenta The monumental ordinary, la nuova mostra personale dell'artista trentino Andrea Fontanari (Trento, 1996).
La sua produzione è caratterizzata dalla monumentalizzazione dell'ordinario. I soggetti e gli oggetti rappresentati sono tratti dalla quotidianità dell’artista e da quella altrui e vengono quindi riportati su tela, spettacolarizzati e nobilitati a protagonisti assoluti della scena.
Dal punto di vista pittorico Fontanari predilige uno stile energico e vitale, volto a valorizzare visivamente gran parte degli elementi compositivi, mentre l’intersecarsi delle pennellate, spesso vigorose, contribuisce a costruire plasticamente le figure.
La ricerca pittorico-figurativa dell'artista fa trasparire una vivacità visiva, che nasce dall'intenzione di cogliere ogni curiosa sfaccettatura dell’ordinario. Questo approccio alla quotidianità di Fontanari vuole sottolineare come abitualmente si dia per scontata, in maniera inconsapevole, la reale essenza intrinseca delle cose che ci circondano, abitano il nostro mondo e lo rendono potenzialmente un'immensa fonte di stimoli, gioia e speranza.
La sistemazione dell’area espositiva è caratterizzata dalla giustapposizione di grandi dipinti su tela che formano delle architetture semichiuse interagenti con l'ambiente, percorribili e fruibili da diversi punti di vista. Tali spazi, realizzati dalle opere stesse che fungono da pareti, ospitano al proprio interno dei lavori di piccolo formato, con l’intento di far comprendere allo spettatore quanto l'artista si senta a proprio agio nell'esprimersi pittoricamente, senza farsi condizionare dalle dimensioni della tela.

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Boccanera Gallery presents The monumental ordinary, the new solo exhibition of the Trentino artist Andrea Fontanari (Trento, 1996).
Fontanari's production is characterized by the monumentalization of the ordinary. This means that the subjects and objects represented are taken from the artist’s and not only, daily life. These objects are later brought back on canvas, spectacularized and ennobled to be the absolute protagonists of the scene.
From a pictorial point of view Fontanari prefers an energetic and vital style, aimed at visually enhancing most of the compositional elements, while the intersection of brushstrokes, often vigorous, contributes to the plastic construction of the figures.
The artist’s pictorial-figurative research reveals a visual vivacity, born from the intention to capture every curious point of view of the ordinary. The approach to the daily life of Fontanari wants to underline how usually we take for granted, in an unconscious way, the real inner essence of the things that surround us, inhabit our world and make it potentially an immense source of motivation, joy and hope.
The layout of the exhibition area is characterized by the combination of large paintings on canvas that are forming semi-closed architectures interacting with the environment, which are accesible and usable from different points of view. These spaces, created by the works themselves that act as walls, host inside other works of smaller size, with the intent to make the viewer understand how the artist feels comfortable in expressing himself pictorially, without being conditioned by the size of the canvas .