Baci dalla Luna
Nell’occasione del cinquantesimo anniversario del primo sbarco dell’uomo sulla Luna, la mostra riporta le testimonianze dei viaggi lunari di sei artisti attraverso una narrazione intergenerazionale tra realtà e immaginazione.
Comunicato stampa
La mostra Baci dalla Luna, nell’occasione del cinquantesimo anniversario del primo sbarco dell’uomo sulla Luna, riporta le testimonianze dei viaggi lunari di sei artisti attraverso una narrazione intergenerazionale tra realtà e immaginazione. Provenienti da diverse zone geografiche, gli artisti mostrano visioni personali di un’esperienza appartenente alla memoria storica collettiva, ricorrendo a diversi medium, dalla fotografia al video, dalla performance alle installazioni.
La Luna si è popolata di memorie e storie terrestri che attendono di essere raccontate. Fin dal suo primo sbarco, il 20 luglio 1969, e in tutte le spedizioni successive, l’uomo ha lasciato dietro di sé tracce e resti a testimonianza del suo passaggio: una piuma, un martello, fotografie, libri, sculture, amache, guanti, caschi, stivali... Di tutti questi oggetti è costituita la scenografia lunare. Così gli interventi di Daniela de Paulis e Imke Akihary rivelano una dimensione scientifica e immaginifica allo stesso tempo. La prima ricorre al video e a un radiotelescopio per trasmettere immagini alla Luna e restituisce nello spazio espositivo la memoria visibile di questa comunicazione. La seconda, invece, riporta in mostra un frammento del suolo lunare con le sue tracce mobili e fantastiche. Entrambe invitano in qualche modo a riconsiderare il valore degli scarti, terrestri e lunari.
Le fotografie di Alexis Pichot immergono il visitatore in un ambiente surreale portandolo al confine tra mito e realtà. Le parole scritte nel 1978 da Mirella Bentivoglio rievocano invece l’atavica relazione tra la Luna e la Terra, antica come quella tra la donna e l’uomo, e in cui le gerarchie e genealogie terrestri sono ribaltate in un tentativo ecologico più che mai attuale. Le immagini di Cécile Staes-Lacommère raccontano il viaggio compiuto insieme alla Luna riportando una visione periferica, intima e sperimentale, attraverso la manipolazione del medium fotografico.
Vittorio Campanella interviene nel quartiere con una serie di performance aliene che si susseguono fino al giorno dell’inaugurazione, invitando gli spettatori a prendere parte alla mostra e a diventarne coautori.
A cura di Martina Cavalli e Alice Labor
Imke Akihary (1994) vive e lavora nei Paesi Bassi come artista e art educator. Si è laureata nel 2017 con un Bachelor of Fine Art and Design in Education alla HKU di Utrecht. Fa parte del collettivo artistico olandese Zonderpunt. La sua ricerca nella creazione di oggetti e installazioni intende confondere le apparenze esplorando il confine tra finzione e realtà attraverso il ricorso a materiali kitsch o di scarto e facendo emergere le loro qualità estetiche. Ha recentemente esposto i suoi lavori nella mostra Theatraal (Frame de galerie, Amersfoort, 2019, Zonderpunt Collective), Twentyfourseven (Academiegalerie, Utrecht, 2019) e This art fair (Beurs van Berlage, Amsterdam, 2018).
Mirella Bentivoglio (Klagenfurt, 1922 - Roma, 2017) è stata poetessa, artista, critica, curatrice e protagonista del mondo della ricerca verbovisuale italiana e internazionale. Autrice, fin dalla prima giovinezza, di libri di poesie in italiano e inglese, a partire dal 1965 si orienta verso la sperimentazione combinata di linguaggio verbale e immagine, legandosi ai movimenti poetico-visivi delle neo-avanguardie artistiche internazionali della seconda metà del XX secolo. Dalle prime prove di Poesia Concreta con l'uso del collage e delle tecniche grafiche si è rivolta alla Poesia Visiva e alla Scrittura Visuale con fotomontaggi verbalizzati. Fin dagli anni sessanta elabora una personale forma di poesia-oggetto (oggetti verbalizzati e libri-oggetto). Negli anni settanta ha realizzato performance, fondate sull'uso trasgressivo della parola, forme di poesia-azione e di poesia-environment. Ha esposto più volte al National Museum of Women in the Arts di Washington. Ha curato la rassegna storica di sole donne alla Biennale di Venezia del 1978. Numerosissime, in Italia e all'estero, le collettive al femminile che ha promosso, così come le indagini storiche che ha svolto, tra cui quella dedicata alle artiste del Futurismo italiano. Autrice di numerose monografie pubblicate in Italia e all’estero, ha partecipato a diverse edizioni della Biennale di Venezia e della Biennale di San Paolo. Ha inoltre esposto a Documenta 7 a Kassel (1982), al Centre Pompidou di Parigi (1978, 1981, 1982), alla XI Quadriennale Nazionale di Roma (1986) nella sezione Emergenze Storiche e presso la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia (1994).
Vittorio Campanella (1996) frequenta l’Accademia di Belle Arti di Torino. Oltre alla ricerca artistica visuale porta avanti un progetto di musica con il gruppo zYp. La sua pratica multimediale è legata al territorio in cui agisce attraverso interventi scultorei e l’installazione temporanea del proprio studio a partire dal 2015. Con l’opera video VA! vince il concorso Sillumina promosso da Mibact e SIAE. Con zYp vince il bando ORA!X promosso da Compagnia di San Paolo per la produzione del progetto LUMIMIC, una rete internazionale di musicisti e artisti visivi di cui è direttore artistico. Dal 2016 collabora con ULAOP (Un Luogo AmicO dei Piccoli) che organizza laboratori creativi per bambini. Ha esposto i suoi lavori a HERE (Cavallerizza irreale, Torino, 2019), Young at heart old on the skin (Trevi, 2018), La prima notte di quiete (ArtVerona, 2016).
Daniela de Paulis è artista multimediale, operatore radio con licenza internazionale (IU0IDY) e operatore di radiotelescopio. Dall'ottobre 2009 è artista in residenza al radiotelescopio di Dwingeloo dove ha fondato il programma di attività sperimentali di arte e tecnologie radio. Dal 2010 collabora con diverse organizzazioni internazionali, tra cui Astronomers Without Borders (www.astronomerswithoutborders.org), di cui è la fondatrice e direttrice del programma di Arte. È membro del comitato permanente del SETI internazionale (Search for Extraterrestrial Intelligence), l'unico forum mondiale per gli scienziati SETI, e membro del gruppo consultivo METI (Messaging Extraterrestrial Intelligence). Collabora con il Wow! Signal Podcast (www.wowsignalpodcast.com). Ha pubblicato, fra gli altri, articoli sulla sua ricerca artistica con il Leonardo MIT Journal, Inderscience, Cambridge University Press e RIXCi.
Alexis Pichot (1980) ha lavorato come designer di interni a Parigi per più di dieci anni prima di dedicarsi interamente alla fotografia. Questa esperienza ha acuito la sua sensibilità verso lo spazio influenzando la sua pratica artistica e la sua percezione dei volumi. Utilizza la luce e lo spazio, sperimentando il movimento e i limiti della visibilità. Ha esposto in diverse gallerie a Parigi, Hong Kong e Megeve. Tra i suoi progetti si ricorda la collaborazione con l’Hotel National des Invalides conclusasi con una mostra. Ha collaborato con la società di trasporti di Parigi RATP creando un progetto espositivo che ha avuto luogo durante Les Journées du Patrimoine. Le sue fotografie sono state pubblicate su diverse riviste tra cui Wired, Reponses Photo, Lens Culture, Story, Aesthetica Magazine, Objects, Gestalten, British Journal of Photography.
Cécile Staes-Lacommère (1991) è cresciuta a Parigi. Ha studiato letteratura francese alla Sorbona e cinema all'ESEC-École supérieure d'études cinématographiques di Parigi. Dopo la laurea, ha iniziato a lavorare come montatrice di film. Dal 2017 studia e sperimenta il medium fotografico e dirige documentari. I suoi viaggi influenzano profondamente il suo lavoro. Attraverso la pittura e il lavoro in post-produzione, l’artista racconta storie di vagabondaggi, combinando sogno e realtà.
